10 главных документальных фильмом в истории кино

22 марта в Киеве стартует Docudays, крупнейший в Украине фестиваль документального кино.

К этому событию o.

ua вспоминает десятку классических доков, которые стоит посмотреть всем, кому по душе невымышленные истории в кино.

Фильмы братьев Люмьер.

Кино началось с документальных фильмов, а одним из первых наиболее популярных жанров были тревелоги – небольшие зарисовки о жизни разных городов.

У истоков кино вообще, и у истоков фильмов-тревелогов в частности, как известно, стояли братья Люмьер, они же одними из первых поставили производство подобных историй на поток.

«Нанук с Севера (1922).

Этот фильм даже сегодня удивляет смесью наивности и потрясающей режиссуры, и по праву считается важной вехой в истории кино.

В своей работе американец Роберт Флаэрти задался целью показать жизнь эскимосов без прикрас, умудрившись при этом соединить отстраненный взгляд и целую серию постановочных сцен.

«Человек с киноаппаратом» (1929).

Один из главных документальных фильмов в истории, во многом изменивший представлении о возможностях кино.

Снял его в Киева, Одессе и Москве режиссер Дзига Вертов вместе со своим братом Михаилом Кауфманом.

Вместе они показали жизнь города и его обитателей, создав на основе этого настоящую городскую симфонию.

«Дождь» (1929).

Параллельно с Вертовым, свою городскую симфонию снял другой великий документалист – голландец Йорис Ивенс.

В его фильме показана жизнь Амстердама под дождем.

Для того, чтобы запечатлеть ее, Ивенс придумал систему телефонного оповещения, благодаря которой каждый раз когда в каком-то районе города начинался дождь, друзья тут же звонили ему и он, взяв камеру, мчался туда на велосипеде.

«Дневник для Тимоти» (1945).

Во время второй мировой войны документалистика переживала новый подъем, а многочисленные операторы и режиссеры снимали репортажи буквально с мест боевых действий.

Однако не многим удавалось делать это с такой поэтичностью и мастерством, как британцу Хамфри Дженнингсу.

Его «Дневник для Тимоти» – лучший образец кино того периода и, вместе с тем, обзор важнейших событий последних шести месяцев войны.

«Не смотри назад» (1967).

Легендарный фильм Д.

Пеннебейкера, рассказывающий о трехнедельном концертном туре Боба Дилана по Англии весной 1965 года.

Однако это куда больше чем фильм-концерт, а скорее наиболее значимая картина о музыке и всей эпохи 60-х.

«Продавец» (1969).

Ключевой фильм 60-х годов, представляющий такое движение в американском доке как «прямое кино».

Режиссерами «Продавца» выступили одни из лидеров этого движения – братья Альберт и Дэвид Мэйлз.

Вооружившись своими компактными ручными камерами, они в течении 4-х месяцев, следовали за четырьмя продавцами Библий, создавая попутно настоящий портрет одноэтажной Америки.

«Без солнца» (1983).

Фильм-эссе Криса Маркера (1983), названный в честь одноимённого вокального цикла Мусоргского.

Вдохновленный фильмами Вертова и Медведкина, Маркер снял большую часть картины в двух диаметрально противоположных местах – мегаполисе Токио и глуши в Гвинеи-Бисау, объединив их поэтическим закадровым монологом, построенным как письмо к покойному режиссеру.

«Шоа» (1985).

Монументальный девятичасовой фильм о Холокосте, снятый французским режиссером Клодом Ланцманом.

«Шоа» – это наиболее значимое и исчерпывающее кино на данную тему, где десятки людей (как жертв, так и их палачей) рассказывают об одном из страшнейших моментов в истории человечества.

«Акт убийства» (2012).

Пугающий рассказ об индонезийских «эскадронах смерти», причастных к убийству 2,5 миллионов человек.

Именно убийцы становятся главными героями фильма, не просто рассказывая, но и показывая (снимая все это на камеру), как они совершали свои преступления.

Причем параллельно все это снимают на камеру и европейские документалисты, позволяя «палачам» взглянуть на себя со стороны.