9 найочікуваніших фешн-виставок 2025 року

Початок року – саме час будувати плани. У матеріалі нижче зібрали найцікавіші модні виставки року, варті відвідування: від першої виставки, присвяченій моді, в історії Лувра, до експозиції Cartier в лондонському музеї Вікторії і Альберта.

"Від серця до руки". Виставка Dolce & Gabbana

Гран Пале, Париж

10 січня – 31 березня

З Мілану до паризького Гран пале подорожує виставка-блокбастер "Від серця до руки", що занурює у всесвіт ктуюрних творінь Dolce&Gabbana з колекцій Alta Moda, Alta Sartoria та Alta Gioielleria. Мета експозиції – показати, що саме надихає Доменіко Долче та Стефано Габбано: від роботи італійських ремісників до образотворчого мистецтва, від архітектури до інновацій та театру, від музики до опери, від балету до легендарного італійського la dolce vita.

"Кутюр у Луврі"

Лувр, Париж

25 січня – 21 липня

Вперше в історії в луврі відбудеться виставка, повністю присвячена моді. Ця революційна експозиція створить діалог між скарбами Лувру, від Візантійської епохи до Другої французької імперії, і творіннями найвидатніших імен зі світу моди. Як повідомляє WWD, музей представить близько 65 нарядів і 30 аксесуарів культових кутюр’є, таких як Карл Лагерфельд для Chanel, Yohji Yamamoto та Dolce & Gabbana, а також сучасні витвори молодих талантів. Особливу шану буде віддано Марі-Луїзі Карвен, піонерці паризької моди та колекціонерці мистецтва, яка передала Лувру сто французьких предметів мистецтва 18-го століття в 1973 році.

"Сплеск! Століття плавання та стилю"

Музей дизайну, Лондон

28 березня – 17 серпня

Нова провокативна виставка у Музею дизайну в Лондоні простежує еволюцію купальників та естетики плавання: від купальних костюмів 1920-х років і до космічної архітектури Лондонського центру водних видів спорту Захи Хадід, побудованого до Олімпіади у 2012 році. На виставці представлять 200 предметів, від червоного купальника Памели Андерсон з серіалу "Рятівники Малібу" до однієї з найраніших версій бікіні, яку в 40-х роках випустив французький дизайнер Луї Реард.

"Мода та інтер'єри. З погляду гендеру"

Музей Моди, Антверпен

29 березня – 3 серпня

Виставка, що досліджує зв’язок моди та інтер’єру з гендерної точки зору. Зокрема, аналізує, як змінювалося ставлення до оздоблення інтер'єру через століття та гендерну оптику. Так, ідеологія 19 століття часто дивилася на жінку як окрасу домівок. Дбаючи про комфорт, господиня прикрашала інтер’єр м’якими подушками і текстурами, портьєрами, і сама була вбрана у сукні з шарів тканин, в результаті чого жінгки часто злилася зі своїм інтер’єром, майже аж до повного зникнення. У 20 століття модерністські інтер’єрні архітектори, такі, як Ле Корбюзьє, запропнували свої погляди на оздоблення інтерєру: вони прагнули до функціональності і були противниками непотрібних прикрас, що зрештою призвело і до змін у сприйнятті суспільством жінки.

Cartier

Музей Вікторії і Альберта, Лондон

12 квітня – 16 листопада

Велика ретроспектива ювелірного дому Cartier у музеї V&A, кураторами якої є американська дослідниця Хелен Моулсворт і колшня редакторка британського Vogue Рейчел Гаррахан, представляє справжню галактику діамантів від "ювелірного дому королів". На виставці можна буде побачити рідкісні експонати: обручку принца Монако Реньє, подаровану Грейс Келлі, яку вона носила у фільмі "Вище суспільство" 1956 року; брошку Williamson Diamond, виготовлену ​​на замовлення королеви Єлизавети II зі знаменитого рожевого діаманта вагою 23,6 карата; і безліч легендарних "тваринних" прикрас Cartier – зокрема, усіяних дорогоцінним камінням змій і пантер. Виставка, яку не можна пропустити.

Superfine: Tailoring Black Style

Музей Метрополітен, Нью-Йорк

10 травня – 26 жовтня

Одна з головних модних експозицій року – виставка Інституту костюма Superfine: Tailoring Black Style буде присвячена феномену "чорного денді та ролі моди у формуванні темношкірої ідентичності". Ця виставка стане першою з 2003 року, повністю присвяченою чоловічому одягу. Куратор Інституту костюма Ендрю Болтон створив її у співпраці із зМонікою Міллер, професоркою африканських студій у Колумбійському університеті. Виставка натхненна її книгою Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, де вона аналізує чорний дендізм як естетичну і політичну концепцію. Моніка досліджує шлях денді від його перших зображень у мистецтві XVIII століття до сучасних подіумів і кінематографу.

"Садова вечірка Сесіла Бітона"

The Garden Museum, Лондон

14 травня – 21 вересня

Сесіл Бітон був геніальним фотографом і дизайнером інтер’єрів, автором костюмів та декорацій. Проте виставка "Садова вечірка Сесіла Бітона" присвячена ще одній його пристрасті – і садовим квітам. (Це чоловік, який, коли переїхав до Ратленд-Корт біля Гайд-парку, вкрив підлогу вітальні трав’янисто-зеленим килимом, який він прикрасив штучними ромашками.) Виставка об'єднала не тільки розкішні автопортрети Бітона у його легендарній оранжереї, наповненій фуксією та геранню, а також унікальні речі: наприклад, його костюми для акторок Джулі Ендрюс і Одрі Хепберн у фільмі "Моя прекрасна леді" 1964 року.

"Стиль Марії Антуанетти"

Музей Вікторії і Альберта, Лондон

20 вересня – 22 березня 2026

Коли ви міркуєте про Марію Антуанетту, що спадає на думку? Можливо, зображення монархині XVIII століття в оточенні позолоченої розкоші та тістечок? Чи образ опальної королеву на площі Революції, яку готують до гільйотини за державну зраду? Куратори виставки "Стиль Марії Анутанетти" у Музеї Вікторії і Альберта радять відкласти вбік все, що ви знаєте про королеву. На першій виставці, присвяченій Марії Анутанетті в Британії, розглянуть її з раніше незвичного боку – як фешн ікону 18 сторіччія, чиє шовкове взуття у 2020 році було продано на аукціоні у Версальському палаці за пів мільйона євро. Виставці досліджуатиме її вплив на культуру, моду, кінематограф та суспільство.

"Айріс ван Герпен: Скульптура сенсів"

Кюнстхалл, Роттердам

27 вересня – 2 березня 2026 року

Цьогоріч музей Кюнстхал у Роттердамі віддає шану відомій голландській дизайнерці Айріс ван Герпен, яка відома як одна із найавангардніших кутюр’є сучасності. Революціонерка у використанні інноваційних технологій, Айріс ван Герпен завжди порушувала модні умовності, водночас дотримуючись традиційної майстерності високої моди. Виставка "Айріс ван Герпен: Скульптура сенсів" представляє сотню знакових творів дизайнерки, які кидають виклик нашим поглядам на Haute Couture.