YAGODY презентують кліп «БрамаЯ» — візуальну притчу про боротьбу, світло і силу єдності

Львівський етногурт YAGODY, який цього року увійшов до топ-20 Нацвідбору на «Євробачення», презентує кліп на свою конкурсну пісню «БрамаЯ». Це масштабне відео гурту, яке поєднує етнічний вокал, сучасну візуальну мову та глибокий символізм.

«БрамаЯ» — не просто пісня. Це музичний маніфест, що переплітає історичні, міфологічні й культурні коди. Головна ідея — сила, яка народжується з єдності, пам’яті й боротьби.

«Ця пісня — про момент темряви, в якому народжується світло. Про втрату, яка відкриває внутрішню силу. І про єдність, яка веде до перемоги», — кажуть учасниці гурту YAGODY.

Режисер відео — Дмитро Алабухін. У кліпі — візуальна притча, де четверо героїнь проходять крізь морок, шукаючи одне одну та вихід із темряви. Темрява тут — не лише загроза, а й простір трансформації. Єдиний порятунок — об’єднатися.

«Це історія про боротьбу не тільки зовнішню, а й внутрішню. Коли ворог не завжди має обличчя, але завжди є світло, до якого можна йти разом», — коментує режисер Дмитро Алабухін.

Особливої уваги заслуговує візуальний стиль відео, створений стилістом MAXIMILIAN. Костюми героїнь натхненні естетикою Castle Core — трендом, що поєднує середньовічні силуети, барокову розкіш і футуристичне переосмислення жіночої сили. Цей стиль активно розвивається у світовій моді: його елементи можна побачити в колекціях Dior, Rabanne, Alexander McQueen, а також у виходах Zendaya, Chappell Roan і Jerry Heil на «Євробаченні-2024». У кліпі YAGODY Castle Core отримує унікальне втілення — як візуальна алюзія на архетипи жіночої сили: від міфічної Жанни д’Арк до історичної Княгині Ольги. Ці образи стають метафорою боротьби, стійкості й внутрішнього світла, що веде крізь темряву.

У кліпі вишукані сукні, прикраси ручної роботи та високі підбори контрастують із важкими металевими елементами — наче зовнішній щит. Це візуальна метафора: сила не суперечить жіночності — вона з неї народжується.

«Це не просто стилізація. Це алегорія сили через жіночність. Витончені історичні сукні та прикраси поєднані з масивними обладунками — такою ми бачимо сучасну жінку: ніжну й незламну водночас», — пояснює MAXIMILIAN.

Слово «Янара», що лунає в пісні як заклик і мантра, відсилає до образу римського бога Януса — божества переходу, початку й кінця. У його символіці — усе: від щоденних рішень до історичних зламів, як-от війна. Центральна ідея цього образу — думка, що початок і кінець розділяє лише шлях, яким ти ідеш. Щоб світло пробилося крізь темряву, потрібно наважитись на крок: залишити старе, пройти морок, віднайти внутрішнє світло і йти за ним. Лише так відкривається брама до нового.

«Для нас “БрамаЯ” — це голос сильної країни. Країни, яка знає, за що бореться, і говорить про це відкрито. Ми не могли не принести цю правду на сцену. Світ має чути Україну», — каже засновниця гурту Зоряна Дибовська.