Український неофольклор у Парижі: як архаїка та модернізм формують дизайн майбутнього

Український дизайн сьогодні — це не про декоративні запозичення, а про маніфест культурної стійкості. У Парижі відкривається проєкт, що об’єднав 45 робіт двадцяти п’яти митців, аби продемонструвати світові багатошаровий та живий ландшафт сучасної України. Це подорож від глибокої архаїки через радикальний модернізм до вільної естетики сьогодення.

Філософія форми: між традицією та технологіями

Війна та постійна загроза культурної колонізації лише загострили наше прагнення до свободи форми та самовираження. Кожен об’єкт у цій експозиції — результат внутрішньої рефлексії. Тут історичні ремісничі знання вступають у діалог із сучасними технологіями, а глибока пошана до матеріалу поєднується з модерністською лаконічністю.

Kysen O2 / Sofiia Stanko (Lviv)

Український неофольклор неможливо осягнути без спадковості. Його логіка корінням іде до українського модернізму першої половини ХХ століття — феномена, що першим спробував поєднати архаїку з мовою сучасності. Саме тоді утвердилося мислення через структуру, ритм і матерію, а не через порожній декор.

«Одним із ключів до прочитання українського неофольклору для мене є чотири стихії: Земля, Вогонь, Повітря та Вода. Кожен об’єкт інтерпретує їхню позачасову силу — через матерію, форму або ідею», — зазначає кураторка проєкту Sana Moreau.

Haluzka Glass / Roksolana Hudoba-Galuzka (Lviv)

Енергія життя: від Maison&Objet до Паризьких сезонів

Українські дизайнери не копіюють минуле — вони активують його ДНК: ясність, структуру та ту саму вітальність, яка дозволяє зберігати гумор та емоційну силу навіть у найтемніші часи.

На виставці Maison&Objet український неофольклор постає як динамічна естетика, що органічно вписана у глобальний контекст. А вже за кілька днів проєкт переміститься до Культурного центру України у Франції, де в рамках Українських сезонів культури триватиме з 22 січня по 9 лютого.

Studio ZEMNA / Tetyana Krasutska and Andrew Dobryansky (Ivano-Frankivsk)

Запрошуємо вас відчути цю невтримну енергію — у вібруючій кераміці, точному жесті майстра та формах, що окреслюють естетику нового часу.

Герої проєкту: митці та бренди

В експозиції представлені роботи, що визначають обличчя сучасного українського крафту та дизайну:

Кераміка та скло: Андрій і Олеся Возницькї (Natura Ceramica), Олександр Барабанов (SaGa Pottery), Роксолана Худоба-Галузка (Haluzka Glass), Данута Кріль (Gucullya).

Текстиль та килими: Тетяна Шалева (RUGSANDRUGS), Марина Пупча (Pupcha Kylym), Іра Конакова (Levada Upcycle).

Меблі та освітлення: Сергій і Анна Баєрздорф (Furn Object), Ольга Лис (LYS Furniture), Андрій Хворостянов (Panoptikum Collections).

Арт-об`єкти та соломка: Влад Колінченко (SOLOMIA Studio), Марта Ясінська і Лілія Лучишин (SNIP SOLOMY), Тетяна Красутська і Андрій Добрянський (ZEMNA).

Інновації та синтез: Валерій Кузнецов і Отто Вінкен (Smith&Winken), Софія Станко (kysen_02), Анна Кловак (Anna Klovak), Аліна Масленко (PletoStudio), Діана Біліченко, Маріанна та Іванна Масалович (Jane and Mery Studio).

Smith & Winken / Valerii Kuznetsov & Otto Winken (Dnipro)

PANOPTIKUM Collections / Andrii Khvorostianov (Kyiv)

Furn Object / Anna and Sergii Baierzdorf (Odessa)

Pupcha Kylym / Maryna Pupcha (Kyiv)

Natura Ceramica / Andriy and Olesya Voznicki (Uzhgorod)