7 модних виставок, які не можна пропустити цієї весни

До весни лічені дні, а значить саме час будувати планувати та надихатися. У нашій добірці – найцікавіші фешн-виставки, які варто побачити цієї весни.

"Антверпенська шістка"

Музей моди, Антверпен

28 березня 2026 — 17 січня 2027

Без сумніву, одна з найочікуваніших виставок сезону — і перша в історії експозиція, присвячена групі сміливих бельгійських дизайнерів, відомих як "Антверпенська шістка": Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі. 2026 рік знаменує 40 років відтоді, як шість дизайнерів — усі випускники Королівської академії образотворчих мистецтв Антверпена — орендували фургон і вирушили зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських дизайнерів. Ця подія стала визначальною для сучасної моди, адже привернула увагу модної спільноти та закріпила за Антверпеном репутацію міста, де народжуються нові ідеї у світі дизайну.

"Аззєдін Алайя та Крістіан Діор: Діалог форми"

Фонд Аззєдіна Алайя, Париж

До 24 травня 2026 року

Аззедін Алайя відомий як колекціонер втворів мистецтву найвидатніших кутюр’є. Особливе місце в ній посідає Дім Dior: близько 600 експонатів нині дбайливо зберігаються у Фонді Аззедіна Алайї. Понад сотню з них уперше представлено в La Galerie Dior — як свідчення глибокого захоплення дизайнера Крістіаном Діором та його наступниками, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно.

Паралельно Фонд Алайї презентує у своєму паризькому просторі унікальну виставку творів цих двох "майстрів високої моди". Алайя, який у 1956 році кілька днів працював у Dior, зберіг теплі спогади про вимогливі ательє на авеню Монтень. Близько тридцяти моделей Крістіана Діора з його колекції, представлені поруч із такою ж кількістю власних творінь кутюр’є, демонструють, як вплив творця New Look відобразився у творчості французького дизайнера туніського походження. Куратор виставки Олів’є Сайяр у співпраці з Гаелем Маміном пропонує нове прочитання історії Дому Dior очима проникливого колекціонера, водночас відкриваючи цікаві паралелі між Крістіаном Діором та Аззедіном Алайєю.

"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"

Музей Вікторії і Альберта, Лондон

З 28 березня

"До мене все було чорним, або сірим, або бежевим", — говорила Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка відкрила перше ательє в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, суспільству й самій собі: експериментувала з кроєм і текстурами, а яскраві принти для неї створювали знамениті митці — американець Ман Рей і француз Жан Кокто. На виставці "Schiaparelli: мода стає мистецтвом" у Музеї Вікторії й Альберта покажуть понад 200 унікальних експонатів — від одягу й аксесуарів до скульптур і картин. Серед них — легендарна сукня "Скелет" і капелюх-черевичок, дизайн якого розробив друг Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.

"Мода 18 століття: фантазійна спадщина"

Палац Гальєра, Париж

14 березня — 12 липня

Паризький Палац Ґальєра представляє виставку Fashion in the 18th Century. A Fantasized Legacy, присвячену особливостям жіночої моди доби Просвітництва та її численним переосмисленням упродовж історії моди аж до сьогодення. Хоч XVIII століття часто сприймається як далекий і навіть запилений період, саме воно стало важливим етапом у формуванні жіночого образу, що й нині впливає на світ моди та популярну культуру. На виставці можна буде роздивитися справжні перлини, наприклад, корсет королеви Марії-Антуанетти, а також добірку культових сучасних творів з колекцій Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, Vivienne Westwood.

"Багато відтінків Гре"

Музей декоративного мистецтва Берліна

5 травня – 22 листопада

Мадам Гре – легендарна французька дзайнерка, "королева драпірування", відома своїм костюмами для кіно та театру у 1950-70-х роках. Виставка у Музеї декоративного мистецтва Берліна зосредиться на творчості Гре і пропонує можливість уважно розглянути майстерність драпірування, плісування та пошиття одягу, які зробили Мадам Гре однією з найуспішніших та найвпливовіших французьких дизайнерок.

"Мистецтво костюма"

Музей Метрополітен, Нью-Йорк

10 травня 2026 — 10 січня 2027

Навесні 2026 року в культовому The Met відкриється виставка Costume Art — перша експозиція, що працюватиме в новому музейному просторі Condé Nast Galleries. Виставка "Мистецтво костюму" присвячена тому, як люди виражали себе через одяг упродовж різних історичних періодів. Проєкт підкреслює: одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від епохи чи культурного контексту. До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші предмети з колекції музею за останні п’ять тисяч років, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон демонструє, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у суспільстві в різні періоди

"Вів'єн Вествуд: Бунтарка – Оповідачка – Візіонерка"

Музеї Боуз, Дархем, Англія

З 28 березня

Виставка, присвячена одній з найпровокаційніших британських дизайнерок Вів’єн Вествуд. Експозиція простежує її винятковий творчий шлях: від бунтівної енергії панку часів співпраці з Малкольмом Маклареном до переосмислення історичного костюма й кутюрної традиції у 1980–90-х роках. Цінність виставки у тому, що вона побудована так, аби глядачі занурились у всесвіт Вествуд і могли простежити процес створення її робіт — від макетів із бавовни і деконструйованих виробів до завершених ансамблів.