Як пройшов перший день Українського тижня моди сезону осінь-зима 2026/27

Шалений марафон тижнів моди сезону осінь-зима 2026/27 підходить до свого завершення. І останньою точкою на цій мапі стає наш улюблений Київ із уже 58-им Ukrainian Fashion Week. Тож у наступні кілька днів ми з головою зануримося у покази та презентації, які вітчизняні бренди готували упродовж місяців у надскладних умовах — після тривалих обстрілів і знищення майстерень, із відключеннями світла й тепла. 

Зокрема, наша команда вже встигла відвідати головні події першого дня UFW та підготувала для вас короткий гід найцікавішими шоу. Тут й інтерпретація couture-салонів від J’amemme, і захопливий показ між повітряними тканинами у M17 від KRIS MARAN, і затишні презентації від POUSTIVIT і the COAT by Katya Silchenko. 

Читайте також: Streetstyle 1 дня UFW сезону осінь-зима 2026/27

J’AMEMME

Нова колекція бренду була представлена у форматі J`amemme de Salon — камерної презентації, натхненої салонами високої моди 1950-1960-х років, коли всі лінійки демонструвалися в приватних залах для обмеженого кола гостей.

У ній дизайнерка Юлія Ярмолюк дослідила присутність як стан ясності та сили. Колекція, під назвою Présence, сфокусувалася на взаєминах між тілом, формою та простором, при цьому зосереджуючись на структурі, пропорціях та матеріалі як основних елементах експресії.

J’AMEMME проаналізував своє фірмове плісе, додавши йому скульптурності та об’єму. Нові структуровані сукні з виразними плечима та подовженими пропорціями доповнили мову бренду геометрією. Палітра здебільшого базувалася на осінніх деревних відтінках, — шоколаді, карамелі, моху та димчастому бежевому, — розбавлених чорними та кремовими тонами.

Екошкіра з кроко-тисненням та екохутро зайняли центральне місце у релізі, надавши образам об’єму й тактильності. Ці фактури, використані у верхньому одязі, структурованих сукнях та аксесуарах, визначили візуальну ідентичність колекції та підкреслили її архітектурний напрямок. 

KRIS MARAN

Нова колекція KRIS MARÁN — W06 MISTIQUE продовжила дослідження багатогранності жіночності, що лежить в основі філософії бренду. Вона присвячена жінці, яка прагне бути не впізнаною, а відчутою.

Центральним кодом бренду залишився Envelope — асиметричний трикутник, що символізує творчу синергію трьох засновниць. Цей знак також відображає ключові принципи KRIS MARÁN: деконструкцію, мінімалізм та повагу до чистої, скульптурної форми. Кожен виріб створювався локально в українському ательє бренду, де один кравець відповідав за повний цикл роботи над річчю — від першого стібка до завершення. Такий підхід формував відчуття інтимності та художньої цілісності кожного образу.

У W06 MISTIQUE ця візуальна мова бренду розкривалася через чіткий архітектурний крій, об’ємні силуети та витончені лінії, що водночас притягують і зберігають дистанцію. За словами бренду, це одяг, який не відкривається одразу — лише поступово, на умовах тієї, хто його носить.

POUSTOVIT

POUSTOVIT презентував лінійку, що стала своєрідним міксом сезонів 2026/27. Хоча робота над нею була розпочата рік тому, фінальний характер визначила пережита нами зима: холодна і дуже непроста.

Центральним мотивом стали ніжні квіти на морозі — тендітні, погано чи добре захищені, але живі. Для бренду це метафора українських жінок: ззовні витончених, але із внутрішньою силою, стійкістю і непохитністю. Попри втому й холод, зберігалося головне відчуття: зима закінчиться, весна прийде, і життя продовжиться.

У світовій моді сьогодні багато говорять про нашарування, багатовимірність і трансформації як відповідь на невизначеність майбутнього. Для України це не концепція,  а реальність. Ми проживаємо зміни як досвід, який формує нас і нашу естетику щодня. Саме тому у колекції так багато прозорих і непрозорих нашарувань та поєднань, які говорять про одночасну крихкість і силу. Принти й перфорації з ніжними квітами, троянди на блакитному фоні, теплий молочний відтінок — усе це народжене з відчуття зими, у якій вже дихає весна.

Важливим символом стала тема Колодія та коловороту — руху сонця, що завжди повертається на свою орбіту. Цей мотив відображено у формах прикрас: круглих та напівкруглих, як нагадування про неминучий рух до світла.

the COAT by Katya Silchenko

Валерія Гузема стала головною героїнею колекції the COAT by Katya Silchenko. У світі, де колаборації часто народжуються зі стратегій, ця народилася з любові. the COAT та Guzema об’єдналися у теплій крос-активності, що стала історією про взаємну підтримку, спільні цінності та щиру симпатію між власницями брендів. 

В основу колекції ліг діалог історичного костюма та сучасної конструкції. Говорячи про форму, креативна директорка бренду зазначила: «Для мене виділяється два конструктивні «герої» колекції. Перший — тренч із трансформованим Medici collar (скульптурним коміром), переосмисленим у сучасній, функціональній формі. Другий — кейп-бомбер із кулеподібною, бафовою формою, зібраний у верхній частині, із силуетом cocoon. Комір тут високий і сучасний, тоді як сама форма має історичний характер». 

Шви з навмисно випущеними нитками пройшли крізь тренчі, спідниці та сукні. Вони додали силуетам бруталізації, створили напругу між чистотою крою та «неідеальністю» краю. І саме ця напруга сформувала новий характер жіночності бренду — своєрідний гранж у кольорі ice blue. Той самий прийом з’явився й у взутті, зокрема в ботфортах, які дизайнерка вже не перший рік ховає під багатошаровістю.