Що показали дизайнери у другий день Українського тижня моди

Ми продовжуємо репортаж з Українського тижня моди, що цими днями відбувається у Києві. Наша команда щодня відвідує цю найважливішу подію у світі української моди та розповідає про найцікавіші покази й презентації нових колекцій сезону осінь–зима 2026/27.

Як пройшов перший день Українського тижня моди сезону осінь-зима 2026/27

UPSLOWUSE

Бренд UPSLOWUSE показав колекцію LIMINAL — перформативне шоу, присвячене сучасному переосмисленню української  демонології як культурного коду, що формує ідентичність в складних умовах сьогодні.

На перформативному шоу були представлені апсайкл-вироби з деніму та вручну в’язані речі з переробленої шерсті. Уперше в колекції з’явився картатий мотив. Раніше бренд працював з уживаними картатими сорочками, часто використовуючи їх як внутрішню підкладку, але тепер мотив "вийшов назовні". 

Образи колекції підкреслило анатомічне взуття від українського бренду HODA.concept  —  балетки, взуття на підборах та лофери, barefoot-кросівки. Вони доповнили основну ідею LIMINAL — бути в контакті з собою, з тілом і з внутрішнім станом.

NADYA DZYAK

Дизайнерка Надя Дзяк представила авторський артперформанс ROOTS OF LIGHT, що визначає новий напрямок бренду, що рухається у напрямку мистецтва. Натхненням колекції стали роботи сучасної української художниці Катерини Лисовенко.

Артперформанс представив процес трансформації — від художнього образу до одягу і до артоб’єкта. Під час дії елементи колекції поступово змінюіввом свою функцію, перетворюючись на частину просторової інсталяції.

"Для мене цей перформанс — продовження розмови про те, що мода завжди була частиною культури і мистецтва. Я буквально “малюю” тканинами сукні, переносячи поєднання кольорів і глибину відтінків. У наших формах завжди було багато простору, світла і геометрії. Цього разу ми буквально дозволяємо цим формам змінити свою природу та вийти за межі одягу», — зізнається Надя Дзяк.

STARCHAK

Джерелом натхнення для нової колекції STARCHAK стала музика, а саме альбом ROSALÍA “LUX.” В колекції можна було побачити весільні сукні як маркери нового початку, а також вечірні образи. Upcycling розглядається дизайнером як своєрідна форма реміксу: матеріал зберігає слід попереднього життя, але переписується у новій структурі силуету. Цей прийом підтримує тему памʼяті та трансформації, що проходить крізь альбом, та резонує з ключовою цінністю STARCHAK.

У фінали показу бренд транслює історію Андрія Герасимова, музиканта військового оркестру та звільненого військовополоненого. Для нього музика стала крихким способом виживання всередині системи насильства. У полоні його змушували співати, зокрема російські пісні, використовуючи музику як інструмент приниження та контролю.

Андрій вийшов на подіум у піджаку із назвою його бригади 36 ОБРМП та гаслом “Музика має бути вільною”. Він виконав музичний фрагмент на трубі як жест памʼяті та свідчення. А після цього розгорнув полотно на якому вишиті імена чотирьох побратимів, які досі перебувають у полоні. 

JULIYA KROS

Нова колекція бренду — це дослідження трансформації як внутрішнього ресурсу людини. "Одяг не фіксує ідентичність — він дозволяє їй розгортатися. Не нав’язує сценарій — а створює простір свободи." 

В основі колекції — моделі, що здатні трансформуватись: двосторонні конструкції зі зміною кольору, варіативні силуети та довжина, знімні елементи, що змінюють функцію речі. Кольорова гама працює у колекції як система символів. Від чорного, що притаманний ДНК бренду, до синього, який уособлює усвідомлені зміни, внутрішній баланс і силу спокою, а також сірого — символу стабільністі, інтелектуального балансу і ясності та коричневого, кольору емпатичності, зрілості та природної опори.

Образи були довершені взуттям українського бренду VECHOROVA. А в показі прийняли участь партнери, з якими JULIYA KROS поділяє спільні цінності, ветерани-амбасадори бренду Крістіна Саніна, Олег Хмілевський, та спортсменка Марта Фєдіна.

GRAINS DE VERRE

На Українському тижні моди бренд представив свою нову колекцію прикрас Sugar S Magic, яка звертається до ідеї, що навіть якщо найкрасивіші історії кохання іноді завершуються, але почуття, які ми проживаємо, залишаються з нами — як пам’ять, як досвід, як внутрішня сила.

Різні відтінки почуттів, з яких складається кохання, транслюються у колекції через різні камені та кольори. Червоні камені символізують пристрасть та емоційну інтенсивність, тоді як білі камені й перли — спокій, баланс і внутрішню гармонію. 

Серед ключових прикрас колекції — моносережка у формі кинджала, сміливе перлове кольє- трансформер “Venice queen”, а також кулон із сяючим каменем-талісманом «eldorado”.

SEROTONINN

Ця колекція присвячена інтеграції до нових суспільств. Вона створена дизайнеркою Леною Шнелле, яка останні 15 років живе в Німеччині. Минулого року бренд дебютував на Copenhagen Fashion Week.

Колекція сезону осінь-зима 2026/27 отримала назву Berlin. Вона транслює досвід життя між двома країнами та спроби віднайти себе в новому суспільстві без втрати власної ідентичності.

У колекцію увійшли об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі міні сукні, латексні предмети гардеробу. Свобода самовираження, чуттєвість — основні ідеї, що транслюються через одяг.

SOLOMIIA HRYNKIV

Ідея цієї колекціі — чесний діалог із собою, наскільки ми свідомо або несвідомо керуємо тим, що показувати, а що приховувати від суспільства. Тому на подіумі зʼявляється маска як концептуальний елемент. 

Все елементи колекції — силуети, текстури, необроблені шви, колір, прозорість тканин — свідчать про відображення внутрішнього стану. Одяг намагається закрити людину повністю або зрадницьки відкрити її вразливість. 

Читайте також: Streetstyle 1 дня UFW сезону осінь-зима 2026/27