Мистецький травень: 10 виставок, які варто відвідати

Цього місяця у столичних галереях митці досліджують урбаністичні ландшафти, переосмислюють традицію спільної трапези та шукають нові форми в хаосі сьогодення. Це ідеальний час, щоб побачити культові ілюстрації до «Енеїди» або відчути живу енергію сучасної скульптури. Ми зібрали найцікавіші експозиції, які легко вписати у свій культурний маршрут столицею. 

«МістаМи»

Коли: до 8 травня 

Де: Imagine Point

«МістаМи» — це подорож не лише у просторі, а й у часі, де індивідуальні способи бачення накладаються на змінні урбаністичні ландшафти. Експозиція об’єднує практики двох художників — батька і сина, між якими розгортається діалог різних поколінь, досвідів і візуальних мов.

Графічні твори Івана Кравця 1990-х років насичені культурними маркерами та візуальними мотивами, притаманними Львову 1980–1990-х років — місту як середовищу пізньорадянського та ранньопострадянського досвіду. У свою чергу, роботи Віталія Кравця ґрунтуються на безпосередньому географічному досвіді: це серії, присвячені містам, відкритим художником після повномасштабного вторгнення.

«Тиша і турбулентність»

Коли: до 16 травня 

Де: Галерея НЮ АРТ 

Експозиція охоплює українське мистецтво XX–XXI століть — часу зламів, трансформацій і пошуку внутрішньої опори. Вона побудована на контрасті: поруч мистецтво високої напруги, що рефлексує над війнами та революціями, та «мистецтво для душі», де глядач може знайти омріяний спокій та відраду. А у центрі — художник як чутливий свідок епохи, який фіксує її найтонші зміни. 

Попри всі історичні бурі, українське мистецтво завжди зберігало здатність до споглядання та милування світом. Тож значна частина виставки присвячена саме цим моментам «тиші». 

Ескіз до композиції «Повінь», Новаківський Олекса Харлампійович

«Голгофа», Дяденюк Василь

«В очікуванні тепла» 

Коли: до 17 травня 

Де: Національний музей «Київська картинна галерея»

Виставковий проєкт відомого українського художника Анатолія Варварова запрошує глядача до глибокого художнього осмислення досвіду останніх воєнних зим. 

«В очікуванні тепла» — це візуальний літопис нашого сьогодення, де особисті рефлексії автора переплітаються з колективним досвідом виживання. Проте центральною темою виставки залишається надія. Роботи Варварова сповнені внутрішнього світла, яке втілюється у метафоричних деталях.

«Андрій Чебикін. МАЙСТЕР І МАЙСТЕРНЯ»

Коли: до 17 травня 

Де: Національний музей «Київська картинна галерея»

Експозиція «Андрій Чебикін. МАЙСТЕР І МАЙСТЕРНЯ», присвячена ювілею знаного художника-графіка, педагога та академіка Андрія Чебикіна. Експозиція відкриває глядачеві не лише ретроспективу творчості майстра, а й живий процес становлення сучасної графічної школи через роботи його учнів.

В основі експозиції — дві головні пристрасті Чебикіна: Жінка та Природа. Через пейзажі та жанр ню автор досліджує таїну фемінності та крихкість буття, фіксуючи невловимі стани між спокоєм і грозою, цнотою та жаданням.

«ДОТИК»  

Коли: до 19 травня 

Де: Меморіальний будинок Михайла Старицького в Києві

Виставка «ДОТИК» вперше об’єднає твори київських художників Ніни та Юрія Морозових — майстрів живопису й графіки, для яких мистецтво було способом тонко відчути й передати красу повсякденного світу. 

Їхня творчість формувалася поза цифровою епохою — у безпосередньому спогляданні природи, міста, людських облич і щоденного життя, а твори передають красу світу через тонкі колористичні рішення, емоційну чутливість і уважність до деталей.

Живописні «НЮ»

Коли: до 22 травня 

Де: Аукціонний дім Goldens 

«НЮ» — перша в кар’єрі художника Анатолія Криволапа повноцінна персональна експозиція, присвячена цьому жанру. Основний акцент — це ранні роботи 1990-х років, коли Криволап активно створював яскраві, експресивні полотна з характерною для нього енергійною пастозною фактурою та насиченим колоритом. До експозиції також увійшли знакові твори 1980-х, 2000-х і 2020-х років.

«Мій Едем»

Коли: до 24 травня 

Де: Art Ukraine Gallery

Виставка занурює глядача у світ майстерні та саду митця – простір, де скульптури співіснують у живому діалозі з природою. Олександр працює поруч із власним садом: саме там він залишає бронзові скульптури, щоб під променями сонця вони набували бірюзово-зеленого кольору. Так митець підкреслює важливість зв`язку з природою.

Олександр Сухоліт — одна з найвагоміших постатей українського сучасного мистецтва. Впродовж десятиліть він формує власну міфологію, в якій скульптура, графіка та живопис існують як єдиний одухотворений організм. Його роботи зберігають колекціонери та музеї в Україні й за кордоном. 

«Форма трапези»  

Коли: до 26 травня

Де: Avangarden

«Форма трапези»  — експозиція про значення буденних речей, силу спільного столу та трапезу, як одну з базових форм людської присутності поруч з іншими.

В основі виставки натюрморти авторства українських митців. Хліб, плоди, квіти, посуд, тканини у цій оптиці постають деталями повсякдення, а також символами культури та спільності. Центральним об’єктом виставки є інсталяція «Пир» Романа Сірого і Богдани Слободяник — сцена застиглого святкування, де кожен елемент має власну вагу і значення. 

«ПЛАСТИКА ХАОСУ»  

Коли: до 30 травня 

Де: Imagine Point

В експозиції представлені роботи сучасних українських художників із колекції галереї. Їх об’єднує спільна пластично-емоційна мова, що виростає з відчуття хаосу.

Пластика в мистецтві — це про форму, рух і внутрішню енергію, які передаються через лінію, колір, світло й фактуру. Хаос натомість — це стан невпорядкованості та нестабільності, з якого часто народжується нове. У цих роботах саме він стає відправною точкою: лінії, плями й кольори складаються в образи, що не піддаються однозначному тлумаченню.

Тут немає чітких правил — лише вільна уява і відкритий процес мислення. Ці твори працюють на рівні відчуттів. Це мистецтво, яке не потребує пояснень, але залишає сильний внутрішній відгук.

«Нескінченна Енеїда»  

Коли: до 14 червня

Де: Я Галерея 

«Нескінченна Енеїда» — виставка до 100-річчя художника Анатолія Базилевича, автора культових ілюстрацій до поеми Івана Котляревського «Енеїда». 

В експозиції — оригінали ілюстрацій, ескізи та архівні матеріали, що сформували «Енеїду» як окремий мистецький феномен і один із ключових візуальних кодів української культури ХХ століття. Тут вона постає водночас як графічний роман своєї епохи і як жива історія, що продовжує змінюватися.

Проєкт відкривається паралельно з виставкою під кураторством Павла Гудімова у Театрі Франка, яка досліджує феномен «Енеїди» в українському мистецтві.