Що потрібно знати про Condé Nast Galleries — новий простір музею Метрополітен, присвячений моді

В знаменитому на весь світ музеї Метрополітен зявився новий простір, присвячений моді. На початку травня тут відкрились нові зали — галерея Condé M. Nast: новий простір площею майже 12 000 квадратних футів запрацював у самому серці музею і зараз тут можна побачити головну модну виставку року — Costume Art.

Розповідаємо, як будувався новий простір і що тут можна побачити

Нова масштабна модна виставка Метрополітен музею — "Costume Art" — досліджує, як одяг і людське тіло впливають на моду та мистецтво. "Одяг не просто прикриває тіло. Він формує ідентичність і показує соціальні ролі, стать, переконання та відмінності між людьми", каже куратор Ендрю Болтон. І хоча головна тема виставки — тіло та мода, поціновувачам архітектури тут теж буде на що подивитися. На початку травня тут відкрили нові галереї Condé M. Nast площею понад 1100 квадратних метрів. Їх створило архітектурне бюро Peterson Rich Office (PRO) для компанії-засновника Condé Nast.

Новий музей моди не випадково носить імя засновника Condé Nast. Це стало можливим завдяки великому внеску компанії. Створенням нового простору опікувалась особисто Анна Вінтур: саме вона займалася збором коштів на проєкт, який оцінюють більш ніж у 50 мільйонів доларів. Нові галереї показують, наскільки важливою стала мода для музею та культури загалом. Виставки Інституту костюма вже давно привертають величезну увагу публіки, а Met Gala зробив їх популярними далеко за межами музейного світу.

Робота над проєктом, який вражає розмахом та має вигляд музею моди мрії, що поєднує в собі старе і нове, тривала декілька років. Архітектори Міріам Петерсон і Натан Річ, які керують PRO, розповідають, що мало хто знає: музей Метрополітен складається з 21 окремої будівлі, які добудовувалися в різний час і різними архітекторами. Працюючи над новими галереями, вони вивчали старі креслення та навіть відкривали стіни, щоб зрозуміти історію простору. Так вони дізнались, що на місці нових галерей був внутрішній дворик, а пізніше — сувенірний магазин музею.

Найефектніше це видно у фінальній залі нового простору: там залишили відкритими стару цеглу та кам’яні фасади, щоб показати місце, де будівля музею 1880 року з’єднується з прибудовою 1894-го. Архітектори спеціально зробили простір так, щоб відвідувачі відчували зв’язок між новими залами та всім музеєм. Наприклад, з однієї точки можна побачити Велику залу музею та навіть людей на балконі.

У деяких місцях встановили великі скляні вітрини, які змінюють рух відвідувачів, але водночас дозволяють бачити людей по інший бік залу. А великі дубові двері, заховані в панелях стін, можуть повністю закривати окремі кімнати.

Відкриття музею готували саме до початку травня, аби презентувати головну модну виставку року – "Costume Art". Сам дизайн виставки теж вражає своєю атмосферою. Архітектори поєднали модні образи з творами мистецтва з колекції музею так, щоб вони "розмовляли" між собою. Частина експонатів стоїть на низьких подіумах, інші — у високих скляних вітринах із напівпрозорими перегородками, що створюють майже ефект сну.

Нова виставка "Costume Art" поєднає майже 200 творів мистецтва з історичним і сучасним одягом та аксесуарами. Її головна ідея — показати, що мода є спільною ниткою, яка об’єднує різні види мистецтва. Куратор Ендрю Болтон пояснює: у музеї є 17 різних відділів із мистецтвом за 5000 років історії, але в кожному з них можна побачити людське тіло та одяг. Саме тому мода є важливою частиною всієї музейної колекції.

Виставка також прагне довести, що моду не варто сприймати як щось другорядне чи абстрактне. Наприклад, поруч покажуть давньогрецьку статую богині Ніки та сукню Fortuny 1920-х років, а також сюрреалістичну скульптуру Ганса Беллмера разом із незвичною сукнею Comme des Garçons. Теми виставки тим часом змінюються від оголеного тіла до вагітності та старіння. Для цього навіть створили манекени різних форм і розмірів, а їхні дзеркальні обличчя відображають самих відвідувачів.