Головні виставки червня: 10 мистецьких подій, які не варто пропускати

Цього місяця галереї та музеї представляють роботи молодих українських художників, масштабні групові експозиції, переосмислення сакрального мистецтва та проєкти, що працюють із темами пам’яті, втрати й міського досвіду.

У фокусі — нова виставка в PinchukArtCentre, постійна експозиція Івана Марчука у відновленому «Шоколадному будинку», а також історія врятованої колекції з Херсона. Знайдеться місце і для тихих камерних проєктів, і для експериментів на межі живопису, музики та перформансу.

Зібрали 10 виставок червня, які заслуговують на вашу увагу. 

«Самозайняті» 

Де: PinchukArtCentre

Коли: з 4 червня до 30 серпня

Цього разу артцентр залучив до співпраці українських сучасних митців та мисткинь, з якими раніше не працював та вперше покаже їх роботи поза межами звичних експозиційних просторів PinchukArtCentre. Він запропонував художникам та художницям, що тільки починають свою кар’єру чи з різних причин є недостатньо представленими в медійному просторі, поле для експерименту та пошуку в стінах інституції з двадцятирічною історією.

У виставці взяли участь Христина Новикова, Георгій Гогатадзе, Володимир Прилуцький, Марина Щегельська, Софія Любарська та Володимир Моісеєнко. У межах проєкту вони мали змогу створити нові роботи, що розмістилися на полицях, сходах, нішах та у кладовці артцентру. На думку кураторки, це підкреслює своєрідне перебування запрошених митців на периферії публічного поля зору та «білого кубу».

«Тиха присутність» Ангеліна Гафинець та Наталії Корф-Іванюк

Де: Imagine Point

Коли: з 5 червня до 4 липня

У цій експозиції простір інтер’єру та простір людського тіла постають як єдина територія внутрішнього життя. Жіноче тіло тут не є об’єктом споглядання, воно стає персоніфікацією внутрішньої свободи, прийняття себе та впевненості у власній природі. А інтер’єри — не просто фон, а місце, де людина може залишатися наодинці зі своїми думками, бажаннями та відчуттями.

У живописній серії Наталії Корф-Іванюк локальні плями формують мʼякі жіночі силуети, які ніби розчиняються у повітрі, зберігаючи глибоке відчуття інтимності. Ці образи існують на межі фігуративності й абстракції, у вимірі особистих вражень та рефлексій. 

А в серії живописних інтер’єрів Ангеліни Гафинець предметний світ поступово втрачає побутовість і перетворюється на емоційний ландшафт.

«Мистецтво і Місто» 

Де: Voitok Gallery

Коли: до 26 липня

«Мистецтво і Місто» — міждисциплінарна виставка, що об’єднала понад 70 творів сучасного українського мистецтва. Тут 25 митців з різних міст України, які говорять про місто мовою живопису, графіки, скульптури, фотографії та інсталяції.

Художники групової виставки досліджують реальні й уявні місця, архітектуру й пам`ять, охоплюють теми втрати, любові та людей, без яких місто залишається лише декорацією. Наскрізним образом у проєкті є Київ, але поряд звучать образи інших міст України.

Крім перегляду експозиції, відвідувачі можуть взяти участь у кураторських екскурсіях, які допомагають краще зрозуміти контекст та історії створення робіт. Також для глибшого ознайомлення з темами виставки доступний спеціальний гайд з описами творів. Частину коштів від продажу представлених творів галерея традиційно спрямує на підтримку українських військових.

«Квіт пам’яті»

Де: Галерея протестного мистецтва Музею Революції Гідності 

Коли: з 5 до 19 червня

«Квіт пам’яті» — мандрівна виставка, яку створили 17 жінок, що втратили рідних на війні. Це дружини, матері, сестри й доньки військових, які загинули або зникли безвісти. Через текстиль, музику та інсталяції вони шукають спосіб проговорити втрату й зберегти пам’ять про близьких.

Виставка є частиною ініціативи «Жива пам’ять» ГО «Бути», у межах якої учасниці разом із мисткинями та психологинями працюють над проєктами спадку — мистецькими формами пам’яті, що допомагають осмислювати досвід втрати. Цей підхід очільниця організації Крістіна Бут відкрила для себе під час навчання на доулу смерті. За її словами, виставка «Квіт пам’яті» народжена з досвіду втрати, але не обмежується ним.

«Все нормально))»

Де: Jam Factory Art Center у Львові

Коли: з 13 червня до 9 серпня  

Експозиція про самоорганізовані мистецькі ініціативи в Україні з 2014 року й до сьогодні, про роботу, яка триває навіть тоді, коли все навколо горить. Вона про стан, в якому катастрофа стає повсякденним фоном для життя та роботи. І про спільноти, що попри вразливість власного існування, продовжують робити те, що вважають важливим.

За словами кураторської групи, це «спроба подивитися на самоорганізацію не як на героїчний виняток, а як на базовий режим існування сучасного українського мистецького середовища» — на структури, що виникають всупереч відсутності стабільності, в умовах дефіциту ресурсів, розмитих ролей і необхідності одночасно вигадувати інституцію та виживати всередині неї.

«Херсон. Шовкуненко. Врятоване»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея»

Коли: з 27 травня 

Виставковий проєкт «Херсон. Шовкуненко. Врятоване» приурочений до трьох знакових дат: дня заснування Херсонського обласного художнього музею ім. Олексія Шовкуненка, Міжнародного дня музеїв та ювілею Національної премії України імені Тараса Шевченка.

В основі проєкту — дивовижна історія порятунку спадщини Олексія Шовкуненка, яка стала німим свідком воєнних злочинів росії. У 2022 році, під час окупації Херсона, російські війська здійснили масштабне пограбування Херсонського обласного художнього музею, який володів найбільшою у світі колекцією творів видатного українського митця Олексія Шовкуненка. Окупанти вивезли 148 із 158 живописних та графічних робіт майстра.

Експонована нині колекція — це диво, що стало можливим завдяки збігу обставин: Портрет дружини митця (1936 рік) врятував щасливий випадок — картина буквально «сховалася» від грабіжників за великим гобеленом. Ще вісім творів уникли викрадення, оскільки на момент окупації перебували на реставрації за межами Херсона.

«Геометрія світла»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея»

Коли: з 21 травня до 20 червня 

«Геометрія світла» — діалог сучасного живопису та традиції іконопису. В основу представлених робіт закладено ікону як сакральний образ, що переосмислюється через колір, форму та геометричну структуру.

Виставка складається з двох частин: серії сучасних живописних полотен та ікон у неовізантійському стилі, виконаних у давній техніці плави. Обидві частини перебувають у діалозі — як два голоси однієї теми. Сучасні сакральні образи відображають інтуїтивний пошук художницею живописної мови маніфестації духовного, що зрештою проявляється через чисту форму, світло і ритм простору. Геометрія як композиційний прийом стає інструментом бачення, способом показати порядок і гармонію, закладені в основі світу.

«Disco Art: у ритмі світла»

Де: Національний художній музей України

Коли: з 22 травня до 28 червня 

Це виставка-перформанс у просторі Національного художнього музею України народилася з бажання створити місце, де мистецтво не потребує пояснень, а запрошує у досвід — через живопис, колір, звук і ритм.

Голий — художник, музикант та діджей, для якого фарби, звук і ритм стають частиною мистецького висловлювання. Олег Тістол — один із ключових представників сучасного українського мистецтва, чия практика працює з національними образами, історією та культурними кодами.

Вступаючи у зал Нацмузею, у простір тотальної інсталяції, ви опиняєтеся між минулим і майбутнім, поза часом — саме в цій хвилині, створеній світлом, кольором і звуком, саме в цій хвилині, котра існує, поки ви в ній перебуваєте.

«Нетрі»

Де: Imagine Point 

Коли: з 15 травня до 13 червня 

Нетрі — це густі, важкопрохідні лісові зарості, хащі. І в цьому сенсі живопис двох художників, Олексія Литвиненка та Олексія Малих, відкриває перед глядачем приховані таємниці ландшафту. Але кожний із митців має свій погляд на них, свій особливий дотик до непізнаного, своє відчуття і, як наслідок, свої власні коди візуалізацій — і свою філософію, за якою елементи краєвидів набувають екзистенційних значень.

В Олексія Литвиненка — це спокійне, зосереджене споглядання, неспішні фіксації тонким пензлем на полотні, подібно до того, як це робили майстри стилю ґунбі, дихання і рухів рослин. Художник неначе розчиняється у деревах і травах, нагадуючи про важливу практику дзен, за якою пізнання своєї власної природи відбувається шляхом спостереження за світом без негативних емоцій. Так виникає бачення краси у звичайних, повсякденних речах тут і зараз.

Виставка Івана Марчука

Де: Мистецький центр «Шоколадний будинок»

Коли: з 12 травня  

В історичній будівлі у середмісті Києва відкривається постійна виставка творів видатного українського художника Івана Марчука. Вона розміщена в Мистецькому центрі «Шоколадний будинок», який 12 травня уперше з 2022-го року відкрив двері відвідувачам.

У музейному просторі представлені твори з фондів одинадцяти музейних установ Києва, Львова, Сум, Луцька, Івано-Франківська та Канева. Ці роботи відображають ключові тематичні цикли, що утвердили Івана Марчука як одного з найвідоміших художників сучасної України.

Хронологія експозиції охоплює період від кінця 1960-х до наших днів, а найповніше представлені «золоті роки» у творчості майстра — 1980–2000- ні. Основним акцентом експозиції є «Шевченкіана» — єдиний у творчості художника тематичний цикл, усі роботи якого зберігаються в музейних колекціях. Саме за нього художник був удостоєний звання лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка (1997).