10 виставок у Києві, які варто відвідати цього липня

У липні столичні музеї та галереї підготували насичену програму: від гучних повернень знакових імен до сміливих візуальних проєктів. Цього місяця ми шукатимемо нові сенси в лабіринтах шістдесятництва, досліджуватимемо феномен українського живопису та переосмислюватимемо поняття дому через оптику художників. Зібрали 11 виставок, які варто відвідати в липні, якщо хочете провести літо не лише на терасах, а й у музейних залах. Зберігайте добірку та плануйте свій культурний маршрут. 

«Мерехтливі звʼязки. Український живопис на межі 90-х і тепер»

Де: Мистецький арсенал

Коли: з 2 липня до 30 серпня

Нещодавно Мистецький арсенал зазнав ушкоджень через російську дронову атаку — постраждали покрівля та частина лівого крила, де зараз тривають відновлювальні роботи. Проте праве крило Арсеналу продовжує працювати. Команда відкриває нову виставку, щоб, попри все, залишатися простором для діалогу, рефлексії та спільного досвіду. 

Експозиція об’єднує твори українських митців двох знакових періодів: від другої половини 1980-х до першої половини 1990-х років та останнього десятиліття. Зв’язки між цими поколіннями мерехтливі — подекуди вони очевидні, а десь існують на рівні інтуїтивних припущень. У цьому візуальному діалозі чітко простежуються перегуки між художніми підходами та жестами, адже як тоді, так і зараз український живопис розвивається в епіцентрі історичних зламів і суспільних потрясінь. 

Summer Vibes Print Selection

Де: Музей видатних діячів української культури 

Коли: до 12 липня

Музей видатних діячів української культури спільно з платформою Vivid Fusion створили унікальний мікс, об`єднавши в одному просторі класику та сучасність. В експозиції є сусідами роботи Тараса Шевченка, Архипа Куїнджі, Арсена Савадова та Матвія Вайсберга.

Головний фокус виставки — літо в усьому його різноманітті. Через пейзажі, гру світла, морські обрії та сюжети безтурботного дозвілля художники різних епох реконструюють відчуття сезону. Кримські узбережжя, безкрайні степи, стиглі плоди та розпечене південне повітря разом формують ностальгічний і терапевтичний образ літа.

METANOIA

Де: Imagine Point

Коли: до 18 липня

Давньогрецьке поняття «метаноя» означає докорінну зміну мислення, переформатування свідомості та глибоке внутрішнє перетворення. Цей проєкт пропонує поглянути на мистецтво як на особливий вимір, де цей ментальний перехід стає видимим. Представлені роботи не є статичними фіналами, вони фіксують сам процес трансформації — рух між пам’яттю, матерією, особистим та колективним досвідом.

Олеся Рибченко у своїй практиці досліджує психологічні пласти пам`яті. Її полотна формуються через нашарування кольорових структур і ритмів, де образ постійно розвивається й виникає просто на очах у глядача. Натомість Юрій Войтович транслює метаною через об’єм та матеріал. Його керамічні об’єкти поєднують архаїчні архетипи з індивідуальними жестами сучасного художника, зберігаючи фізичні сліди часу та взаємодії з оточенням.

«Анна Крюгер-Прахова. Музейна прем’єра»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея

Коли: з 7 липня

Масштабний виставковий проєкт приурочено до 150-річчя від дня народження видатної київської мисткині німецького походження Анни Крюгер-Прахової. Це перша настільки повна ретроспектива її творчого спадку, що показує шлях майстрині від учнівських студій у легендарній рисувальній школі Миколи Мурашка до зрілих робіт радянського періоду, де їй доводилося балансувати між жорсткими ідеологічними рамками та власним художнім баченням.

Особливий акцент куратори зробили на анімалістиці — жанрі, в якому Крюгер-Прахова досягла неймовірної майстерності. У залах музею представлені витончені начерки, соковиті живописні етюди та монументальні композиції, де тваринам відведені психологічно глибокі, майже драматичні ролі.

«Там, де Дім» 

Де: Національний музей «Київська картинна галерея

Коли: до 25 липня

Персональний проєкт художниці Зої Сєвєр — це глибоке дослідження досвіду втрати, емоційної стійкості та пошуку точок опори під час війни. Виставка пропонує переосмислити «дім» не просто як стіни чи географічну точку, а як ментальний сховок, внутрішній стан безпеки й ідентичності, що набуває особливої ваги після пережитих руйнувань.

Окрім творчості, Зоя Сєвєр є співзасновницею фонду United People of the Planet, що забезпечує українських військових високотехнологічним обладнанням. Також вона курує гуманітарну ініціативу «Вікно в мир», у межах якої разом із дітьми розмальовує стіни бомбосховищ у прифронтових містах, повертаючи малечі відчуття кольору та безпеки.

«Ілля Рєпін. Реаліст і мрійник»

Де: Національний музей «Київська картинна галерея

Коли: до 25 липня

Ілля Рєпін — беззаперечний класик реалізму. Будучи однією з ключових фігур на імперській культурній сцені, він водночас залишався глибоко інтегрованим в український контекст, відігравши фундаментальну роль у візуалізації українського козацького міфу. В умовах тотальних антиукраїнських емських та валуєвських циркулярів кінця ХІХ століття, Рєпін зміг зафіксувати на полотні ту вітальну силу та волелюбність, які й сьогодні є символами нашого національного спротиву.

Музей презентує широку панораму творчості майстра. Серед головних хітів експозиції — драматична «Голгофа», експресивний «Миколай Мирлікійський…», а також психологічно точний «Поприщин» за мотивами повісті Гоголя. Особливу цінність мають його подорожні начерки з поїздки Україною 1880 року: етюди українських хат, колоритні постаті селян та детальні зарисовки козацької атрибутики. Доповнюють наратив рідкісний портрет Тараса Шевченка та посмертний портрет історика Миколи Костомарова.

«Диспаратес»

Де: Музей Ханенків  

Коли: до 26 липня

До 280-річчя від дня народження великого іспанського візіонера Франсіско Гої Музей Ханенків уперше в Україні повністю експонує його знамениту й найбільш загадкову серію офортів «Диспаратес» (що перекладається як «божевілля» або «безглуздя»).

Виставка побудована як тривимірний діалог епох. Окрім оригінальних гравюр Гої, у просторі представлено вражаючий 23-метровий розпис від відомої харківської дитячої артстудії Aza Nizi Maza. У ньому класичні гротескні образи іспанського майстра переосмислені як химерні сновидіння підлітки Франциски Талан. Третя складова проєкту — текстові рефлексії сучасних українських авторок, відібрані через відкритий опенкол, які додають актуальних смислових акцентів класичним творам.

«Лабіринти значень. Олександр Дубовик» 

Де: Український Дім

Коли: до 2 серпня

Український Дім продовжує масштабний цикл «Зберігачі пам`яті. Поза часом», присвячений знаковим постатям, які сформували обличчя сучасної української культури. Нова виставка присвячена Олександру Дубовику — яскравому представнику покоління шістдесятників. У часи жорсткої радянської цензури та диктату соцреалізму Дубовик послідовно ігнорував офіційні догми, вибудовуючи власну герметичну художню мову, що спиралася на традиції українського авангарду та світового модернізму.

Це наймасштабніша ретроспектива художника: в одному просторі зібрано понад 250 творів із провідних державних музеїв та приватних колекцій України. Експозиція охоплює всі періоди його творчості — від ранніх фігуративних автопортретів і суворих пейзажів до знакових гуашевих серій, графіки, монументальних ескізів та абсолютно нових полотен, створених уже під час повномасштабної війни.

«Лови летючу мить життя!» 

Де: галерея НЮ АРТ 

Коли: до 15 серпня  

Цей концептуальний кураторський проєкт створений з важливою метою — повернути мистецтву його фундаментальну терапевтичну функцію. Назва виставки, запозичена з відомого вірша поета-символіста Олександра Олеся, звучить як маніфест усвідомленості та проживання моменту «тут і зараз».

У часи хронічного стресу та тривоги галерея пропонує відвідувачам зануритися в концепцію Slow Art («повільного мистецтва»). Тут свідомо відмовилися від складних політичних маніфестів чи концептуальної іронії на користь чистої візуальної насолоди. Полотна, представлені в межах проєкту, об’єднані спільними візуальними кодами: мерехтінням розсіяного полудневого світла, плинністю морського горизонту та тонкою колористичною вібрацією, де колір працює не як маркер реальності, а як прямий провідник емоційного тепла й невагомості.

«Дві моделі», Щокіна Олена Петрівна

«Династія Кричевських»

Де: Музей української діаспори 

Коли: до 27 вересня

Грандіозний міжмузейний історико-мистецький проєкт приурочений одразу до двох великих дат: 100-річчя Катерини Кричевської-Росандіч та 125-річчя Василя Кричевського. Виставка пропонує унікальну можливість побачити масштабну генеалогію творчості найвідомішої української мистецької династії.

В експозиції зібрано понад 80 живописних та графічних шедеврів із колекцій Музею української діаспори, НХМУ та закритих приватних зібрань. Панорама творчості вражає своїм географічним та жанровим охопленням.