7 виставок, які варто побачити до кінця липня у Києві та Львові

Найцікавіші виставки липня у Києві та Львові осмислюють тривале існування українців в умовах невизначеності та кризи через сучасне мистецтво – і можуть стать підтримкою чи розрадою.

"Між подихами стін, двері відчиняються всередину"

15 липня – 6 вересня, Voloshyn Gallery

Виставка об'єднує вісьмох молодих художників, чиї роботи спільно досліджують досвід існування в умовах тривалої невизначеності. Працюючи з інсталяцією, живописом, керамікою та відео, Діана Демяненко, Ніка Шумейко, Марія Чаркіна, Артем Дейнека, Ніколь Давидова, Анна Вехник, Дарина Святун та Олег Савін звертаються до простору домівки як до теми і водночас як до концептуальної рамки.

Кімната у цій виставці – не нейтральний і не безпечний простір. Це місце, де звичні предмети позбавлені своєї функції, де буденні жести набувають нового й тривожного змісту, а межа між прихистком і небезпекою стає невизначеною. Представлені роботи не намагаються вирішити цей стан – вони в ньому існують, використовуючи іронію, матеріальне зміщення та формальну невизначеність як способи залишатися присутніми у досвіді, що не піддається простим визначенням.

"Наїв з Путивлю"

Галерея Кузня (Нижній вал 37/20)

Галерея Кузня на Подолі представляю виставку унікальної та маловідомої мисткині Катерини Кобилякової — художниці з Путивлю на Сумщині, яка народилась в 1943 році і померла у 2022, так і не ставши відомою за межами свого міста.

Виставка стала результатом експедиції, яку рік тому здійснили арт-директорка Кузні Тетяна Тадай і кураторка Ліза Фанегей. Один із друзів галереї випадково побачив гобелен Кобилякової на OLX: родина художниці після її смерті вирішила продати частину робіт. До експедиції Тетяни та Лізи імені Катерини Кобилякової не знав ніхто.

Її роботи поєднують традиційний наїв, архетипічні образи та особисту міфотворчість. Виставка розмірковує на теми культури памʼяті та феномену ізольованого митця. На ній будуть представлені живопис, гобелени, а також фотографії з експедиції до Путивлю. Кузня розташована в історичній будівлі — врятованій пам’ятці архітектури на київському Подолі

"Олександр Сухоліт. Гобелен"

Галерея "Лавра", 23 липня – 23 вересня

В галереї "Лавра" можна побачити виставку унікальних гобеленів, створених за живописними творами Олександра Сухоліта майстрами легендарної решетилівської майстерні. Експозиція побудована у формі каталогу: мобільні стіни-сторінки перетворюють виставковий простір на книгу, яку глядач "гортає", рухаючись залою. Такий формат дозволяє не лише оцінити майстерність переведення живопису в матеріал і техніку декоративно-прикладного мистецтва, а й зануритися у світ творчості Олександра Сухоліта — філософа, художника, автора.

Решетилівка (Полтавщина) — легендарний осередок українського художнього ткацтва та вишивки, де традиція ручного гобелена передається поколіннями майстрів. Співпраця майстерні з сучасними художниками продовжує живу лінію української декоративної школи, переводячи актуальне мистецтво в мову ремесла.

"На узбіччі"

Простір Hinaus, 19 лютого – до останньої клумби

У новому культурному просторі Hinaus на Подолі відкрилась виставка фотографині Наталки Дяченко, яка брала участь у створенні проєкту Жанни Кадирової "Гарантії безпеки" для українського павільйону на 61-й Венеційській бієнале. Виставка "На узбіччі" складається з серії фотографій бетонних клумб Києва, над якою Наталка Дяченко працює з 2023 року. Формально вона відсилає до типології промислової архітектури німецьких фотографів Бернда та Хілли Бехерів.

Для фотографині є важливим зафіксувати циклічність природи, руйнування та відновлення, взаємодію з людьми, що проявляється в різноманітті дбайливо насаджених квітів та експериментах з кольором під час сезонів благоустрою. Експозиція розміститься безпосередньо на OSB-плитах, які після російської ракетної атаки тимчасово замінили вибиті вікна простору. Частина робіт також буде представлена всередині Hinaus. Так пошкоджений фасад та тимчасова архітектура відновлення перетвориться на виставковий простір.

Також галереї триає виставка-презентація нової колекції FATED українського художника та ювеліра Дениса Музики. В основі колекції лежить авторський принцип демонтажу й незворотного складання форми. Кожен об'єкт Денис Музика спершу подумки розбирає на окремі фрагменти, які відтворюються в титані, а потім механічно поєднує між собою.

"Дія перша. Нагірна, 22"

З 10 липня по 21 серпня, простір Vivid Fusion Art

Виставка представляє роботи митців, що є частиною відомого київського артсквоту Нагірна, 22, що існував у будівлі Київського інституту автоматики. Проєкт присвячений українським митцям, які попри війну продовжують працювати в Україні, осмислювати суспільні зміни через мистецтво. Спільнота
"Нагірна, 22" також неодноразово потерпала від масованих обстрілів і переосмислила
цей травматичний досвід у своїй творчості.

За роки існування "Нагірна, 22" перетворилася на один із найбільших мистецьких
осередків столиці. Її учасники розвивали традиції відомих європейських арт-сквотів —
берлінського Tacheles, лондонського RampART, паризького 59 Rivoli, барселонського
Can Masdeu та інших. Такі простори ставали своєрідними інкубаторами сучасного
мистецтва, де молоді художники експериментували, обмінювалися досвідом і
формували нові мистецькі практики. Навесні 2026 року спільнота була змушена залишити будівлю колишнього Інституту автоматики.

"Все нормально))"

З 13 черня до 9 серпння, Jam Factory, Львів

У львівському артцентрі Jam Factory триває виставка "ВСЕ НОРМАЛЬНО))", яка міркує про наше життя, коли катастрофа стає постійним фоном для життя і роботи; і про самоорганізовані мистецькі ініціативи в Україні як спосіб існування, виживання та спільної дії в умовах постійної нестабільності. Вистака зібрала 26 самоорганізованих мистецьких ініціатив із різних регіонів України, переважно заснованих після 2014 року.

Більше про виставку читайте за посиланням.

"Наші"

З 16 липня по 31 жовтня, Zenyk Art Gallery, Львів

Instagram

ZENYK ART GALLERY (@zag.gallery)

Масштабна виставка українського наївного мистецтва, примітивізму та арт брюту останніх років, що об’єднала 207 творів 27 українських мистців і майстрів — від гуцульської Криворівні до Слобожанщини. Виставка складається з трьох розділів і знайомить із трьома мистецькими явищами — примітивізмом, наївним мистецтвом та арт брютом, розкриваючи їхню природу, відмінності й зв’язок із народною традицією. Серед авторів — Марія Примаченко, Параска Плитка-Горицвіт, Ганна Собачко-Шостак, Євмен Пшеченко, Никифор (Епіфаній) Дровняк, Іван Сколоздра, Параска Власенко, Ірина Максимова, Дмитро Молдованов, Яна Гудзан, Тетяна Мялковська, Дмитро Стриєк та інші українські мистці.