/https%3A%2F%2Fs3.eu-central-1.amazonaws.com%2Fmedia.my.ua%2Ffeed%2F201%2F0dbffb273ec37f3f1f82ad258c3bf756.jpg)
The Divine Feminine: якою постала нова колекція J’amemme весна-літо — 2027 на Українському тижні моди
Другий день Українського тижня моди подарував нам чимало захопливих презентацій та шоу, серед яких опинився й постійний учасник події — бренд J`amemme. У новому сезоні весна-літо — 2027 команда відкрила для гостей The Divine Feminine — колекцію, що досліджує жіночність як багатогранний, мінливий стан.
«The Divine Feminine — про жінку, якій більше не потрібно відповідати якомусь одному образу. Вона може змінюватися, суперечити собі, бути різною, і при цьому залишатися цілісною. Ця колекція — про різні грані однієї особистості», — каже дизайнерка бренду Юлія Ярмолюк.
Лінійка народилася через експерименти з матеріалом і формою. Бренд дослідив, як тканина спадає, збирається у складки та рухається разом з тілом жінки. Чіткий тейлоринг і силуети-колони співіснують із напівпрозорими луками та скульптурними корсетними сукнями. Легкий шифон та сатин додають прозорості й текучості — у драпіруваннях-хомутах та асиметричних довгих спідницях. Вовна тим часом приносить структуру у приталені штани та структуровані жакети. Фірмові рюші-хвилі бренду з’являються в кількох ключових айтемах: багатошарових топах, бра та сукнях. Хвилі надають силуету рух навіть тоді, коли тіло залишається нерухомим.
Ця увага до конструкції відображає фокус бренду на майстерності: драпірування, плісе та робота з рюшами виконуються вручну. Бренд перетворює техніки, які традиційно вважаються декоративними, на інструменти формування сучасного силуету.
Палітра поєднує насичені та пастельні відтінки — чорний, білий, червоний, пильно-рожевий, бузковий, аквамариновий, петроль, вершково-жовтий і ніжно-салатовий — від стриманого й графічного до чуттєвого, емоційного та невагомого.
Показ став наймасштабнішою презентацією J’amemme на сьогодні та відбувся у Червоному залі Київського залізничного вокзалу — просторі, де архітектура й рух людей стали частиною художнього висловлювання. Презентація поєднала реліз колекції з перформативною інтерпретацією, де світло, архітектура та рух моделей стали частиною єдиного художнього висловлювання.
Концепцію показу розробила режисерка Валерія Фадєєва, осмислюючи колекцію через єство її засновниці та дизайнерки Юлії Ярмолюк — через її особливий спосіб говорити про жінку за допомогою дотику, фактури, плісе, руху тканини й тіла. В основі режисерської концепції — формула: світло торкається тканини, тканина торкається тіла, тіло торкається повітря. Саме з цього послідовного дотику народжується жінка в усіх своїх втіленнях — земна й божественна, тендітна й сильна, та, що мріє, відчуває та обирає себе.
Драматургія показу вибудувана як поступове пізнання себе: від першого кроку по землі — до першого злету в повітря. Світло, архітектура простору, музика та рух моделей працюють як єдина система, що розкриває головну ідею колекції: божественність жінки — це те, що завжди живе всередині неї. Музичним продюсером події виступив Пилип Коляденко.
Партнерами презентації стали Aweskin, бренд преміальної космецевтики, преміум-банкінг Visa від ПриватБанку, L`Oréal Professionnel у ролі б`юті-команди та Maison Castel, офіційний алкогольний партнер.