Як пройшов третій день Ukrainian Fashion Week сезону весна-літо — 2027

У третій день Українського тижня моди весна-літо — 2027 гості перенеслися на основну, вже незмінну локацію заходу, на якій проходять покази, презентації та виставки брендів, — до Мистецького арсеналу. 

Так, стартував день із відкриття виставки Behind the Craft, яка об’єднала понад 70 образів українських fashion-брендів та об’єктів предметного дизайну, а також представила історії майстрів, чиї знання, досвід і ручна праця стоять за їхнім створенням. 

А згодом свої нові колекції змогли представити PRZHONSKA, JULIYA KROS, GURANDA, KHRYSTYNA RACHYTSKA, VIKTORANISIMOV та інші бренди. У цьому огляді розбираємо основні моменти з третього дня UFW. 

PRZHONSKA

Нову колекцію PRZHONSKA гості зустріли у вигляді перформансу, що об’єднав арт-фільм за участі танцівниці Марії Грабової та олімпійських призерок з артистичного плавання Марини й Владислави Алексіївих, а також сам показ. 

Окремою частиною нової роботи став MONO PROJECT №001, у якому Олена Пржонська звернулася до власних спогадів дитинства, перетворивши особисту історію на частину колекції.

«Це проєкт про людей, які залишаються близькими незалежно від часу; про досвід, який продовжує жити всередині нас; про події, образи й миті, які хочеться пам’ятати та зберігати біля серця».  

Бренд продовжив підтримку проєкту «Обличчя Героїв», спрямованого на допомогу українським військовим, які зазнали важких поранень обличчя. 100% коштів, зібраних під час події, буде передано благодійному фонду YANKO на виготовлення індивідуальних щелепно-лицевих імплантів та завершення реконструкцій облич захисників України.

JULIYA KROS

Під час підготовки до UFW, виробництво JULIYA KROS у Сумах зазнало значних руйнувань. Саме тому нова колекція RECONSTRUCTION була створена як доказ того, що творчість здатна бути формою відновлення. Що створювати — означає не лише продовжувати працювати, а й повертати життю сенси там, де їх намагалися знищити.

У сезоні SS27 дизайнерка звертається до знакових моделей бренду, які роками завойовували довіру клієнтів. Але цього разу вони повертаються оновленими. В основі колекції — японська естетика: чиста геометрія, асиметрія, деконструкція та функціональність. Особливе місце у ній зайняли натуральні матеріали — льон, котон і тенсел. Їхня природна фактура підкреслює чесність матеріалу, його характер і довговічність.

Так, у колекції RECONSTRUCTION одяг стає метафорою людини. Його трансформації нагадують, що адаптація — це не втрата себе, а здатність відкривати нові можливості, залишаючись вірним власній сутності.

GURANDA

Колекція GURANDA SS27 UNSEEN натхнена образом нявки — загадкової жіночої постаті карпатської міфології, яка у народних переказах існує на межі людського та потойбічного світів. 

Дуальність проявляється насамперед у роботі із силуетом. Сукні бейбі-долл приховують природні обриси тіла за вільним об’ємом, створюючи відчуття невловимості. Знакові для бренду баски, навпаки, окреслюють і конструюють його форму. Цей впізнаваний елемент з’являється як у мереживних сукнях, так і в розслаблених костюмах із широкими брюками та жакетами-халатами, де чітка лінія баски співіснує з м’якими, струмливими об’ємами. 

Те саме протиставлення продовжується у фактурах: делікатне мереживо контрастує зі щільним денімом, а сяйливе каміння — з металевими заклепками. Молочні та білі відтінки поєднуються з крижаним блакитним та сріблястим. Контраст прозорого й щільного, м’якого й жорсткого, невагомого й матеріального продовжує центральну для колекції гру між проявленим і прихованим, тілесним і примарним.

KHRYSTYNA RACHYTSKA

Колекція «Опора/Опір» народилася з досліджень сорочок етнографічних регіонів України — Опілля, Покуття, Бессарабії. Силуети та крій моделей — старовинні: вивчення пропорцій, співвідношення деталей і конструктивних ліній стало окремим захопленням народною мудрістю та вмінням, у якому форма нерозривно пов`язана з функцією.

В основі колекції — репліки народних вишивок «хрестиком», відтворені з сорочок початку ХХ століття. Цього року бренд свідомо звертається до кольору, щоб привернути увагу: яскраві жовтий, рожевий, фіолетовий, синій, зелений гармонійно мерехтять на матових поверхнях льону, вовни, коноплі. Наскрізним кольором стає циклямен — він повторюється у вишивці й зустрічається серед тканини спідниць та суконь. Аксесуари продовжують цю мову своїми візерунками, кольорами, пропорціями, перетворюючись на стрічки, китиці, котильйони з бісеру, склярусу та скла.

VIKTORANISIMOV 

В основу нової колекції VIKTORANISIMOV лягли фотографії людей, зроблені після російських ракетних і дронових атак на житлові будинки. Віктор Анісімов звернув увагу не лише на самі руйнування, а передусім на тих, хто опинився серед них, — їхню поведінку, обличчя та одяг. Хтось вибігав на вулицю в заздалегідь підготовлених речах, хтось — у піжамі чи халаті, накинувши пальто поверх домашнього комплекту, а хтось опинявся серед уламків у спортивному одязі та капцях. Саме ця випадковість і стала одним із головних образів колекції.

Так у ній домашній гардероб зустрівся з мілітарними та функціональними елементами. Піжамні силуети дизайнер доповнив армійськими накладними кишенями, класичні пальта — утилітарними деталями, а сорочки, шорти й домашні комплекти поставив поруч із парками, комбінезонами та технічним верхнім одягом. Водночас речі ніби повторювали долю простору після руйнування: втрачали первісну форму, складалися заново й отримували друге життя. Звідси — латки, необроблені краї, потертості, виварені та штучно зістарені матеріали. Навіть брезент, що асоціюється з тимчасовими укриттями й рятувальними роботами, тут перетворився на частину повсякденного гардероба.