/https%3A%2F%2Fdetector.media%2Fdoc%2Fimages%2Fnews%2Farchive%2F2016%2F142534%2Fi150_ArticleImage_142534.jpg)
Антон Пугач: «Украине не хватает сети артхаусных кинотеатров»
После ухода из «Мультиплекс-холдинга» экс-председатель наблюдательного совета Антон Пугач хочет сосредоточить силы на собственных проектах и пока не планирует возвращаться в большей бизнес.
Причины своего ухода он называет «гуманитарно-политическими»: «Мои интересы никогда не пересекались с “кино аттракционов”, это случайно так вышло, что я оказался в этой сфере».
Теперь господин Пугач будет занимается издательством, кинопроизводством и медиабизнесом.
В ближайшее время он планирует запустить сайт с новостями о культурной жизни Европы.
«Но это маленький бизнес, не миллионы в месяц.
Книги и фильмы — сопутствующий.
Каким-то образом я предполагаю, что хотя бы возвращаться вложенные мною в эти дела средства будут в полном объёме и плюс, как надеюсь, какая-то прибыль.
Но я совершенно не готов всё в таком деле снова увязать с масштабами возможной прибыли», — говорит он.
«Детектор медиа» поговорил с Антоном Пугачем о его дальнейших планах, о рынке и проблемах киноиндустрии, а также о реорганизации региональных кинотеатров и свободной нише на рынке — сети артхаусных кинозаведений.
«Я приступил к подготовке издания пяти томов Джозефа Франка о Достоевском».
— Антон, почему вы уходите из «Мультиплекс-холдинга»? Останетесь ли вы в отрасли?.
— Я не ухожу из «Мультиплекса» в какой-то другой кинотеатральный бизнес.
Компания давно достигла того рубежа, развитие за которым может осуществляться и без моего участия.
У «Мультиплекс-холдинга» сейчас 35 % рынка, но это рынок, условно говоря, аттракционов, а не кинематографа.
Мои интересы никогда не пересекались с «кино аттракционов», это случайно так вышло, что я оказался в этой сфере, на сломе эпох большинство из нас делало тот выбор, который обеспечивал существование, а не развитие интересов.
Сегодня, когда бизнес стал очень крупным, мне всё больше не хватает свободы, поскольку невозможно отвечать большей частью чужими активами за свою позицию.
Поэтому, если говорить о причинах моего ухода, они гуманитарно-политические: я занялся издательским бизнесом, готовлю несколько документальных и один художественный фильм.
Также почти завершена работа над сайтом с новостями о культурной жизни Европы.
Думаю, запустим его за 3-4 месяца.
— Сайт будет не только о кино?.
— Литература, наука, музыка, кино, изобразительное искусство, архитектура, здоровье.
— Какие книги будете издавать?.
— Издана книга профессора Касьянова «Past Continuous: Історична політика 1980–2000-х.
Україна та сусіди» (издана Laurus и компанией «Антропос-Логос-Фильм», собственником и директором которой является Антон Пугач.
— ДМ).
Также сейчас я готовлю к изданию биографию Степана Бандеры авторства Россолинского-Либе, презентацию которой в своё время сорвали наши свободовцы.
Это книга немецкого учёного, стипендиата Фонда Генриха Бёлля, который много лет работал в архивах и написал очень обстоятельное исследование.
Книга, среди прочего, издана Колумбийским университетом США, так что в научном потенциале её не приходится сомневаться.
Правда, в этом исследовании есть дефиниции, которые в Украине не очень «ко двору», потому что они, к сожалению, совпадают с некоторыми дефинициями, которые звучат с вражеского берега в России.
Вражеский берег, как в случае с гитлеровской пропагандой о Сталине, не всегда городит выдумки.
К сожалению, всё чуть сложнее.
И нужно разобраться, в чём именно.
— Какими художественными проектами вы будете заниматься?.
— Если это можно назвать художественным проектом..
Я приступил к подготовке издания пяти томов Джозефа Франка о Достоевском.
Это огромный и не имеющий себе равных труд, который исследует жизнь и взгляды Достоевского.
Это уникальный материал, который приоткрывает правду правоконсервативного будущего России (хотя он о Достоевском, но этот человек прожил в своей судьбе то, что спустя сто лет проживает Россия как политическое пространство).
Этот материал мне кажется наиболее интересным, поскольку, к сожалению, в прессе и коммуникации о России доминирует усреднённая глупость.
Собственно, поводом послужили статьи о новом памятнике Александру III в Крыму: что российская, что украинская пресса (в частности, «Обозреватель») глумливо подшучивали, мол, за спиной у царя барельеф Достоевского, который ни дня не жил при этом царе, что это какие-то болваны всё слепили.
Меж тем Достоевский — духовный отец правоконсервативной реакции, начавшейся при Александре III, возродившейся при Путине и апофеоз которой мы вот-вот увидим в год празднования 200-летия писателя в 2021 году.
Конечно, мне понятно, что одна книга или даже документальный фильм, — думаю и об этом, — мало что изменят, но нынешний вакуум точного гуманитарного знания всё же нужно чем-то разбавлять, если для этого есть средства и желание.
Желание у меня было всегда, а средства появляются только сейчас.
Создание собственного новостного сайта тоже имеет и личные мотивы.
Нет времени заниматься мониторингом, но я вполне доверяю тем точкам зрения, что в СМИ Украины сегодня нет должной свободы: когда я начал писать статьи, то критику Путина и «русского мира» публиковали охотно, но критику нашей «украинской идеи» отказывались в принципе.
С моей точки зрения, это следствие интеллектуальной слепоты и опрощения, в которых находится коммуникативная элита страны.
Причём это не касается состояния какого-то одного сегмента этой элиты.
Вот два эпизода из моей жизни, чтобы охарактеризовать то, о чём я говорю.
Как-то мне пришлось побывать в домах двух народных депутатов, один из БЮТ, другой из ПР.
Оба хвастливо демонстрировали свои библиотеки, в которых стояли читанные книги, с закладками даже, но у обоих этих субъектов какая-то существенная часть полок занята книгами с названиями «Как преуспеть...», «Как достичь...», «Как приобрести» и т.
д., в общем, того рода литературы, которая написана дураками для дураков; такие книги пишет, например, Дональд Трамп, и люди покупают это и, как они думают, учатся успеху.
Да, в общем, они и преуспевают, что учителя такие, что ученики.
Но в конце этого тоннеля — тупик.
Или война — как у нас.
Ибо именно эти любители этих «каков» и разложили костёр войны, Путин только поджигатель.
Таким образом, мне интересно посвятить свои последующие годы и усилия на поддержку тех дискурсов, местных или иностранных, в которых нет места моделям, с которым связан в том числе и коммерческий кинематограф, — моделям опрощения и развлечения, не говоря об этих монструозных генерализирующих нарративах вроде «русского мира» или «украинской идеи», по не более чем две стороны которых расположилось почти всё, что находится в современном медийном пространстве.
— Но эти проекты для вас являются бизнесом?.
— Они не принесут больших денег.
Если говорить о бизнесе, то это, скорее, новостной сайт.
Но это маленький бизнес, не миллионы в месяц.
Книги и фильмы — сопутствующий.
Каким-то образом я предполагаю, что хотя бы возвращаться вложенные мною в эти дела средства будут в полном объёме и плюс, как надеюсь, какая-то прибыль.
Но я совершенно не готов всё в таком деле снова увязать с масштабами возможной прибыли.
Когда поэт Оден вернулся из США, он сказал, что американцы слишком много внимания придают заработку денег.
У нас сейчас вот такая тоже американская ситуация, и она не вполне меня радует.
Но есть и другая крайность — левацкий такой уклон, почти фашизм, который в Европе уже давно цветёт пышным цветом.
Тот же Оден умер, кажется, именно в связи с ним: ему пришло письмо из австрийской налоговой, что в стихах, которые он пишет, много деталей местных ландшафтов, поэтому он должен, поскольку за стихи он получает деньги, заплатить за это налоги.
Книги об Одене Эдварда Мендельсона я также хочу издать, наряду с серией книг о Прусте (цветы у Пруста, живопись у Пруста), пятитомной ревизионистской энциклопедией Французской революции, тетрадями Поля Валери, мыслителя, изящество и высота мысли которого были для меня важным открытием в молодости, «Истиной в живописи» Жака Дерриды и т.
— Кроме документального фильма о Достоевском, у вас больше нет планов реализовать кинопроекты?.
— У меня в разработке есть один художественный фильм.
Он связан с одним голландским бизнесменом меж- и послевоенного военного периода (действие начинается в 20-е годы, а заканчивается в 70-е).
Этот человек жил в Галичине, занимался заготовками леса и коллекционированием картин.
С приходом большевиков он едва унёс ноги, а потом вернулся, когда нацисты пришли, и организовал расстрел всех, не только евреев, но и украинцев, которые, как он думал, способствовали уничтожению его активов большевиками.
Самое интересное, что процесс над ним был одним из самых громких дел в Европе 70-х, но у нас об этом знают только историки и жители соседних сёл.
И есть еще один проект с четырьмя перекрёстными сюжетными линиями о женском бытии: о четырёх типах красоты и их связи с ментальностью, что, в свою очередь, порождает строго специфические способности к преодолению жизненных трудностей.
И поскольку типы эти, условно говоря, близки к временам года, то, видимо, фильм будет называться «Зима, весна, лето, осень», хотя похожее название уже было у Ким Ки Дука.
Актрисы будут соавторами сценария, кстати.
И будут играть самих себя.
Видимо, весной мы сможем презентовать этот сценарий.
«Развитие кинотеатров в маленьких городах невозможно без участия государства».
— В прошлом году «Мультиплекс-холдинг» вышел на чистую прибыль 26 млн грн, тогда как еще в 2016 году у компании было 17,9 млн грн убытка.
При этом активы «Мультиплекс-холдинга» увеличились на 7,1 % и достигли 608 млн гривен.
Что обусловило рост прибыли компании в прошлом году? И характерна ли такая положительная динамика для рынка в целом?.
— В прошлом году украинский рынок вырос на 37 %, это лучший показатель в Европе.
Мы и раньше зарабатывали, но всегда вкладывали в развитие.
На рынке были и есть игроки, которые не имеют таких целей, концентрируясь на заработке в текущем периоде.
Все, кто хотел быстрых денег, проиграл.
Могу сказать и повторить только одно: деньги делают деньги.
И в этом смысле мне повезло с партнёрами, которые не работали в том жанре, когда все усилия связаны с поиском той канарейки за копейку, которая бы пела, но не ела.
— Могли бы вы привести пример ваших наиболее рисковых решений?.
— Мы построили первый и крупнейший в стране 12-зальный кинотеатр в РТЦ «Блокбастер».
Нам тогда говорили, что и в трёх залах на Петровке не всё хорошо, а вы строите двенадцать и в куда более худшем месте, чем действовавший тогда кинотеатр.
Это был самый показательный пример.
— Сколько зрителей должно приходить в месяц, чтобы многозальный кинотеатр был успешным?.
— Такой статистики не существует, поскольку успешность зависит ещё и от условий договора аренды.
Но, в целом, если у вас есть «остров» и там живет 200–300 тысяч человек, это значит, что можно строить 6–8 залов.
Но если у жителей есть традиция проводить уикенды вне «острова», эту традицию будет сложно поменять.
Вы можете быть уверены, что кинотеатр будет успешным, а этого не случится.
Или наоборот, как у нас было с кинотеатром в «Лавине».
Я очень сомневался, что там будет большой спрос на кино с первого дня работы.
Но это была ошибка: кинотеатр работает хорошо с первого дня и это, кстати, никак не связано с тем, что там вокруг: залы были полны, когда к кинотеатру нужно было идти по практически пустым коридорам.
— Открытие многозальных кинотеатров часто приводит к закрытию маленьких кинотеатров.
К примеру, в Буче закрылся кинотеатр после появления вашего «Мультиплекса» в «Лавине».
Возможно ли вообще в такой ситуации развитие кинотеатров в маленьких городах?.
— Оно невозможно без участия государства.
Сейчас 150–200 районных центров Украины живут практически без кинотеатров.
— Сколько требуется инвестиций в переоборудование маленького кинотеатра в районном центре?.
— Так, чтобы это был современный уровень, — от 5 млн до 10 млн грн., в зависимости от размера кинотеатра и состояния помещений.
Если очень большой зал — возможно, 15–20 млн грн.
На 150–200 залов по стране нужно 2-2,5 миллиарда гривен, как раз бюджет Госкино такой.
Бизнес в такие города не придет, потому что вложенные таким образом деньги — это очень долгосрочная инвестиция, возможно, даже безвозвратная.
Но после реорганизации и модернизации такие кинотеатры будут в состоянии хотя бы не работать себе в убыток.
Можно разработать программу поэтапного финансирования, лет на пять, об этом много говорили и раньше, но у нас не та сегодня власть, чтобы такие вещи были реализованы: нет перспективных прагматиков в принципе.
«В истории с артхаусными кинотеатрами открыты все двери и окна».
— Каким вы видите развитие украинских кинотеатров в будущем? Каким путем они должны идти: создавать оригинальную среду социализации или становиться все более зрелищным аттракционом (технологии запахов, ощущений и т.
— Это дело вкуса.
Мы занимались и тем, и другим.
Гостями нашей компании были такие люди, как Йос Стеллинг, Александр Сокуров, Отар Иоселиани, Арманд Ассанте.
Посол Швеции ездил в Донецк и открывал зал имени Бергмана, Йос Стеллинг открывал зал со своим именем в Николаеве.
Мы делали много различных программ.
Но, наверное, это не дело мультиплексов — такие программы.
Эта история более интересна одно- и двухзальным кинотеатрам в центре городов.
Многозальники все же ближе к аттракциону.
В мультиплексах линия Мельеса — «кино — это парад аттракционов» — победила.
Но это не навсегда.
С Отаром Иоселиани в Каннах.
— Но при этом такие кинотеатры как «Кинопанорама» или «Жовтень» с трудом выживают или не выживают вовсе.
— Это неправда.
В «Жовтне» сейчас всё в порядке.
И если бы в «Кинопанораме» были люди, которые хотели бы этим заниматься, кинотеатр был бы рентабельным и даже прибыльным.
Но им просто не хотят заниматься или не умеют.
Потому, если вы слышите о том, что «Кинопанораму» закрыли потому, что она показывала хорошее кино, а на него никто не шёл, знайте: это неправда.
Нужно уметь это делать.
И когда говорят, что в Буче закрылся кинотеатр, потому что открылась «Лавина», это означает, что собственники кинотеатров в Буче не понимают, где их хлеб.
Они могут спокойно существовать и при еще одной «Лавине» рядом с ними.
Подобное я слышал, когда мы открывали второй «Кинопалац» в Харькове почти 20 лет назад.
Владельцы кинотеатра на Сумской обвиняли нас в том, что мы наступаем на их бизнес.
Я им сказал: «Наш кинотеатр — высокого класса, он и вас заставит подняться в классе.
И это будет лучше и для вас, и для зрителя.
Поначалу у вас будет меньше зрителей, а дальше — больше.
Ведь мы в целом поднимаем спрос на эту услугу».
Так и произошло.
В первое полугодие они недосчитывались трети зрителей, а дальше у них количество зрителей выросло — тоже на треть.
— Их концепция похожа на «Жовтень»?.
— Нет, это был кинотеатр иного формата.
Но в Харькове есть и свои артхаусные проекты.
В этой нише сейчас напаханное поле.
Если Украине сейчас чего-то не хватает, то это сети артхаусных кинотеатров.
И если кто-то хочет создать такую сеть из ста залов, то для этого сейчас больше возможностей, чем когда бы то ни было.
На большой коммерческий рынок уже вряд ли кто-то сумеет войти.
Но в истории с артхаусными кинотеатрами открыты все двери и окна.
Почему этим не занимаются? Потому что просто не понимают.
— Могли бы вы привести пример артхаусной сети в других странах?.
— Существует, например, сеть Europa Cinemas, которая насчитывает 2 808 экранов по всей Европе.
Она не управляется из одного центра, в неё входят локальные мини-сети, но в каждом из этих случаев — это достаточно прибыльный и очень оригинальный бизнес.
Есть очень много решений, с которыми работают такие кинотеатры, от показа фильмов на стенах домов до показа немых фильмов под аккомпанемент рояля.
И у нас тоже такое появится скоро.
— Вы не хотели бы реализовать подобный проект?.
— Нет.
Я провёл в кинотеатральном бизнесе ровно 20 лет.
Мне этого достаточно.
Теперь я сфокусируюсь на издательстве, медиа и создании фильмов.
К тому же проект артхаусной сети могут реализовать более молодые люди, которые чувствительней к завтрашнему дню.
— Какой стартовый капитал нужен для запуска сети артхаусных кинотеатров?.
— Такой же, как для реорганизации одного кинотеатра в районном центре? — 5–15 млн грн.
Конечно, это разные идеи — региональные кинотеатры и сеть архаусных.
Но можно делать государственный проект, привлекая к его реализации талантливых менеджеров, которые смогут это объединить.
То, что где-то что-то плохо работает, не работает вообще, — это результат действия конкретных людей и меньше всего — обстоятельств.
В моей, и не только в моей, практике полно эпизодов, когда слабые площадки улучшали свои показатели на 30–50 % сразу после модернизации, а иногда и в пять раз, как это было с кинотеатром в ТРЦ «Золотое кольцо» в Донецке.
С Эдуардом Артемьевым в Каннах.
«Рынок в этом году составит 3 миллиарда гривен».
— Интересно ваше мнение о кинопроизводстве.
Какие партнеры по копродукции, на ваш взгляд, сейчас могут быть наиболее интересны украинским проектам?.
— Каждый пусть решает сам, что для него интересно.
Мне кажется, что для копродукции нужно искать локальные истории.
Чем ближе проекты будут к простому человеку, тем лучше.
Нужно, как мне кажется, не стесняться применять оптику, нацеленную на откровение о конкретном человеке, а уже потом — соотносить результаты с тем, что происходит вокруг него.
Если это честный взгляд, то он будет интересен многим.
Мне кажется, интересны экспозиции экзистенциальных горизонтов людей, которые живут в швейцарской, французской или закарпатской горной деревушке — такие истории будут иметь одинаковые оси, так или иначе, если их показать умело и искренне в каждом из случаев.
Кинематограф и сериалы часто увлекаются поверхностями, но искусство обстоятельно, когда оно способно глубоко заглянуть в уникальность, обобщающее качество которой больше, чем в случае с так называемыми широкими темами, когда главное — какие это эпохальные события, а не драма конкретного человека.
— Как вы относитесь к квоте национального продукта в кинопоказе?.
— Восточная автократия занимается квотами: Египет, Индонезия и т.
В цивилизованных странах квотирования нет, и оно не нужно.
Фильмы в кинотеатрах — это сегодня на 90 % аттракционы.
Почему не квотируют цирк? Украина, к сожалению, в отдельных аспектах похожа на Индонезию, где законами закреплено, что там строят «индонезийскую цивилизацию».
Такую цивилизацию пытаются создать и у нас, якобы такой выбор был сделан в 2013-2014 году.
Но выбор был совсем иной: убрать Януковича и войти в Евросоюз, а квоты и протаскивание правоконсервативного, отчасти кровавого, нафталина — это игры, которые долго не продлятся.
Хотя, конечно, конец этому не скоро.
— Сколько должно быть залов в Украине, чтобы такие фильмы как «Киборги» или «Украденная принцесса: Руслан и Людмила» смогли окупить свой бюджет?.
— Они не смогут этого сделать никогда.
Фильмы в большинстве своём не окупают бюджет ни на одном рынке, кроме американского.
Затраты на французские фильмы, например, до 1 млрд евро, а прокатная плата — 100–200 млн евро, то есть даже во Франции большинство национальных проектов убыточны.
Есть успешные фильмы и во Франции, и в Норвегии, и даже у нас.
Но пропорции таковы: 10–20 фильмов зарабатывают, а 200 не зарабатывают.
Даже в развитых странах общая картина с отрицательным знаком, почему здесь должно быть иначе?.
— Может ли помочь международный прокат?.
— Нет, рынок замкнут.
Кому нужны украинские фильмы? Успех любого фильма невозможно анализировать без конкретного контекста.
Одни и те же немецкоязычные фильмы имеют на немецком рынке долю 20 %, а на австрийском — 5 %.
— В 2017 году более 20 млн гривен взяли комедия «Слуга народа — 2» (23 млн 794 тыс.
513 грн.), комедия «Dzidzio Контрабас» (22 млн 143 тыс.
200 грн.) и драматический боевик «Киборги» (20 млн 239 тыс.
844 грн).
Как вы оценивает фильмы, которые сейчас лидируют среди национального продукта в прокате?.
— Меня лично это вообще не интересует.
Меня интересует, что снимают Балаян или Буковский, Лозница и Слабошпицкий, ещё несколько человек.
— Как вы оцениваете рынок украинского проката? Пять лет назад вы называли цифру $ 100 млн в год.
Что изменилось с тех пор? Какова динамика изменения бокс-офиса?.
— Рынок в этом году составит 3 миллиарда гривен, даже чуть меньше.
О чем здесь можно и нужно говорить? Рынок — это не то, что меня интересовало в кино, — это первое; но очень хорошо, что я в этом разобрался, — это второе.
Я сам бизнесмен поневоле.
У меня никогда не было цели зарабатывать большие деньги и посвятить этому всю жизнь.
У меня всегда были иные интересы.
Одной из главных проблем отрасли является государственное финансирование без определения приоритетов и направлений.
Большая часть денег выделяется на откровенно непрофессиональные проекты.
Конечно, это и мировая практика тоже: «марнотратство» в искусстве.
Но если в странах, которые ближе к Ла-Маншу, таких проектов треть-четверть, то здесь, ближе к Уральскому хребту, — до 90–95 %.
Подытожу: 95 % бюджета, который украинское государство тратит на кино, — это выброшенные деньги.
Это деньги на так называемое промежуточное кино — ни зрителям, которые развлекаются, ни зрителям, которые ожидают увидеть на экране высокое искусство, такие фильмы не интересны.
Они интересны продюсерам и тем, кто эти фильмы снимает, просто как средство существования.
Иногда это сознательное преступление — люди подают проекты, отлично осознавая, что их главная цель — освоить бюджет.
Тем печальнее, что как раз такие прохвосты, «присвоители бюджета», берутся на любых условиях снимать фильмы с талантливыми мастерами, чтобы использовать впоследствии такие проекты как ширму для своего воровства.
Это сложная и неоднозначная тема, поскольку стерилизовать такой процесс почти невозможно.
Но это всё слишком выпукло и понятно тем, кто занимается кино профессионально и давно: никакое лицемерие не спасёт, все в этом кругу всё понимают, и из этих секретов полишинеля чуть ли не весь гардероб индустрии сшит.
С Александром Сокуровым в Киеве.
«Государство тратит 10 тысяч гривен на одного зрителя».
— Но рынок формирует не государство, а индустрия.
— Я говорю не о рынке, а о важных тенденциях в индустрии.
На следующий год в бюджете собираются заложить 2,5 миллиарда гривен на кино.
И мне совершенно понятно, что эти деньги выбросят на ветер на 95 %.
Но это не означает, что эти деньги не надо давать вообще.
Их нужно давать, но не так, как это происходит сейчас.
Ведь если соотнести сборы фильмов с их производственными бюджетами, то получается, что государство тратит 10 тысяч гривен на одного зрителя, хотя я точно не подсчитывал, но было бы интересно знать, какова в действительности эта цифра: сколько затрачено госсредств, чтобы один зритель сходил в кино на национальный продукт? И почему бы, раз картина такова, не использовать эти деньги иначе.
— Но как раз рынок и может урегулировать этот процесс.
Если будет появляться больше коммерчески успешных проектов, тогда и ситуация с финансированием будет более очевидной.
— Никакого сдвига на рынке нет и в таких условиях его не будет.
«Скажене веcілля», если бы оно было снято 10 лет назад, то, в относительных величинах, оно получило бы тот же результат.
На рынке ничего особого или неожиданного не произошло и не происходит, даже большой рост — результат, который ожидался.
В связи с тем, что Слабошпицкий снял фильм, который Hollywood Reporter признал лучшим фильмом года на планете Земля, в украинском кинематографе ничего не изменилось.
Поэтому Слабошпицкий снимает фильмы с Бредом Питом и отказывается от контрактов с Госкино.
Вспомните историю с фильмом «Племя», как его выдвигал на «Оскар» наш самозваный тогда оскаровский комитет.
В итоге картина, которая имела все шансы взять «Оскар», не была выдвинута на получение премии.
Это позор всей нашей киносреды.
Еще был один показательный случай, когда Слабошпицкого пригласили с «Племенем» в Канны.
Он пришел в Госкино просить денег на эту поездку.
Сумму точно не помню, около 150 тысяч гривен.
Ему ответили: у нас не предусмотрено.
В кои-то веки наше кино попадает в Канны! В итоге ему дала деньги наша компания.
Он поехал и получил три приза.
И дальше, после успеха в Каннах, — это уже другая перспектива: у человека, не у всей кинематографии.
— Это как раз иллюстрация к тому, что частные компании, которые формируют рынок, поддерживают такие кинопроекты.
— Компании, в которой я работал, есть куда потратить 150 тысяч гривен.
И мы это делали не для собственного имиджа: об этом знает 25 человек и вот ещё триста узнают, если дочитают интервью до этого абзаца.
— Но это социальная ответственность бизнеса и инвестиция в имидж страны.
— Я говорю о том, что сам механизм, который существует в государственной структуре, плохой.
Правильное распределение двух миллиардов гривен, которые государство отдает на кино, должно начинаться с образования, с киношколы, с выделения средств на кинотеатры в тех местах, где это не интересно бизнесу.
Государство должно профинансировать нескольких профессиональных платформ, которые бы готовили сценаристов, режиссеров и других специалистов после получения первого высшего образования.
А также поддержать материально те кафедры и кинофакультеты, которые есть в Украине.
Потому что они сейчас все нищие.
Нужно поехать и посмотреть, что есть в других странах.
ВГИКу в свое время дали десятки миллионов долларов на оборудование.
Учебные базы в большинстве стран значительно превосходят то, что есть в Украине.
Кино — это 95 % производства и 5 % творчества.
И когда человек начинает снимать кино, а у него проблемы с помещением, с освещением, нет бюджета на костюмы, спецэффекты, реквизит, технику и т.
д., а от него требуют результата, то сверходаренный человек, конечно, выкрутится, но часто и у таких людей не всё получается, и это обескураживает.
Мастера мирового экрана могли бы вести свои мастерские в Украине, приезжать с курсами лекций.
Почему на это нет бюджета, а на фильмы, которые никому не интересны, есть? Ответ очевиден: национал-аферисты имеют свои интересы и в кино.
Ситуация, когда будущий председатель Госкино назначается на должность после того, как на коллегии министерства культуры получает «0» голосов, а сам министр культуры после назначения на пост становится внезапно весьма востребованным киноактёром, но почему-то только в фильмах с госфинансированием, говорит о том, что эти персонажи просто профанируют как государственную власть, так и идеалы того общественного движения 2013-2014 гг., которые ошибочно названы революционными.
Фото предоставлены Антоном Пугачем.