15 июня. Памятные даты

В этот день родился Иван Миколайчук (1941-1987) - актер, кинорежиссер, сценарист, знаковая фигура украинского кинематографа ХХ века.

«Я не знаю более национального народного гения..

До него это был Довженко», - так сказал об Иване Миколайчуке Сергей Параджанов - человек безупречного вкуса и чутья на настоящее и на фальшивое.

Но случилось так, что Иван Миколайчук, всенародно любимый актер - знакомые и незнакомые называли его просто Иваном, и никогда Иваном Васильевичем, при жизни так и не получил от власти звание «народного».

Был только «заслуженным».

Несмотря на человеческую любовь, партийные чины не слишком жаловали Миколайчука - одним своим видом на экране он будил в усыпленной украинской душе какие-то древние воспоминания о достоинстве, свободе и независимости.

Чиновникам от культуры было все не так у этого актера - «то глаза злые, то лицо « не совецкое».

На протяжении 10 лет ему не давали никакой возможности ни самому кино снимать, ни как актеру играть.

Клеймо врага советской власти ему прицепили после выхода фильма «Аннушка», где он сыграл парня из УПА.

Масла в огонь подлило случившееся в Яремче: как-то, в перерывах между съемками Миколайчук пошел в ресторан пообедать.

Времени было мало, и он решил не переодеваться.

Так и пошел туда - в форме воина УПА.

Это было знаменательная сцена: все, кто там был, чуть ли не лишились чувств, в том числе несколько сотрудников КГБ, которые находились при исполнении служебных обязанностей - притворившись мирными гуцульскими дядьками за ресторанным столиком, которые исправно высматривали и выслушивали, не несет временами кто какой крамолы на советскую власть..

А здесь, как из-под земли, появился молодой воин УПА.

Они чуть ли не взбесились от ярости.

Пожалуй, это было последней каплей: «Как вы смеете..

Кто вам дал право...» и т.

д и т.

При Сталине Миколайчука бы непременно посадили.

Впоследствии, что бы ни делал Миколайчук, к нему цепляли ярлык «националиста».

К примеру, в фильме Юрия Ильенко «Белая птица с черной отметиной» Иван Миколайчук должен был сначала играть роль Ореста Звонаря (Ореста, в конце концов, сыграл Ступка) - сильного и свободолюбивого человека.

И по указанию ЦК КПУ Миколайчуку не дали этой роли.

Лента, которая получила немало наград и была закуплена 57 странами мира, на родине была снята с проката за «националистический душок».

Ему даже Шевченковскую премию дали в 1988 году - посмертно.

Иван Миколайчук родился в селе Черторие Черновицкой области.

Был четвертым ребенком в многодетной крестьянской семье.

Окончил в 1965 году Киевский институт театрального искусства, с тех пор работал на Киевской киностудии им.

Сыграл в фильмах: «Тени забытых предков» (Иван), «Сон» (Тарас Шевченко), «Бурьян» (Давид Веревка), «Белая птица с черной отметиной» (Петр; соавтор сценария), «Пропавшая грамота» (Василий; эту роль актер считал одной из лучших, но фильм тоже был снят с проката).

Как режиссер поставил фильмы «Вавилон-ХХ» (по роману «Лебединая стая» Земляка, соавтор сценария, автор музыкального оформления, роль Фабиана), «Такая поздняя, ​​такая теплая осень» (в соавторстве с Виталием Коротичем).

Иван Миколайчук ушел из жизни 47-летним, оставив нереализованными множество творческих замыслов..

В 2016 году улица в Киеве, на которой жил актер, названа его именем.

Вместе с тем, сегодня отмечается Всемирный день распространения информации о злоупотреблениях в отношении пожилых людей.

Провозглашен резолюцией ГА ООН 19 декабря 2011 года.

Впервые отмечался 15 июня 2012.

В этот день мир выражает свое несогласие и протест относительно злоупотреблений в отношении некоторых представителей старшего поколения и их страданий - физических, моральных, психических.

Со временем глобальная численность людей в возрасте от 60 лет и старше более чем удвоится - с 542 миллионов в 1995 году примерно до 1,2 млрд человек в 2025 году.

На сегодняшний день около 4-6% пожилых людей постоянно соприкасается с проблемой какой-то из форм плохого обращения дома.

Жестокое обращение с пожилыми людьми является сегодня глобальной социальной проблемой, которая влияет на здоровье миллионов пожилых людей во всем мире, а также является грубым нарушением их человеческих прав.

Юбилеи дня:.

177 лет со дня рождения Эдварда Грига (1843-1907), норвежского композитора, пианиста, дирижера и общественного деятеля.

Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепианной и камерно-вокальной музыки.

С его творчеством связана целая эпоха развития норвежского искусства.

Написал немало произведений для фортепиано, более 150 романсов, вокальных циклов, но самой известной (для широкой публики) является музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт».

Среди большого количества былей о композиторе существует и такая: как-то Григ давал в Осло большой концерт, программа которого состояла исключительно из его произведений.

Но в последний момент он решил заменить последний номер программы, сыграв небольшую сонату Бетховена.

На следующий день в одной из ведущих столичных газет появилась очень ядовитая рецензия известного норвежского критика, который, мягко говоря, не слишком любил музыку Грига.

Особенно строго он раскритиковал последний номер концерта, отметив, что это «произведение просто смешное и абсолютно неприемлемо».

Тогда Григ позвонил этому критику и сказал: «Вас беспокоит дух Бетховена.

Должен сказать, что последнее произведение, исполненное на концерте господина Грига, написал я».

Конечно, критику от подобного конфуза сразу стало плохо.

84 года со дня рождения Романа Кофмана (1936), известного в Украине и мире украинского дирижера, педагога, народного артиста Украины, главного дирижера камерного оркестра Национальной филармонии Украины, профессора Национальной музыкальной академии им.

В 2003-2008 годах по контракту работал в Германии - возглавлял Боннский симфонический оркестр имени Бетховена и оркестр Боннской оперы, став первым и единственным украинским дирижером, приглашенным руководить западноевропейским оперным театром.

К тому же, Кауфман не только дирижировал оркестром, но и был генеральным музыкальным директором бывшей немецкой столицы.

За свою плодотворную деятельность на этом посту и за укрепление украино-германских отношений музыкант был награжден высшей наградой Германии - «Крестом за заслуги перед Федеративной Республикой Германия».

Кстати, бабушка и дедушка Романа Кофмана во время Второй мировой войны были расстреляны нацистами в киевском Бабьем Яру.

По специальности Кофман скрипач.

За дирижерским пультом - с 30 лет.

За более чем 50-летнюю карьеру дирижировал 75-ю оркестрами на всех континентах.

Кофмана прекрасно знают в Японии и Америке, в Австралии и Южной Корее, Франции и Австрии.

На сегодня маэстро выдал шесть книг собственного авторства.

Наверное, если бы не стал музыкантом, то посвятил бы жизнь литературе.

Первое стихотворение написал в восемь лет и до сих пор его помнит - оно посвящено освобождению Киева от гитлеровцев.

Любит Нью-Йорк - за величие и красоту, а также за уникальный дух этого мирового мегаполиса.

В мире Роман Кофман имеет репутацию одного из лучших дирижеров-интерпретаторов.

Он поборник высокого исполнительского искусства, вкуса и элитарности, зато скептически относится к современным (порой очень авангардным, даже провокационным) постановкам и попсе.

«Признаюсь, что голос одинокого рожка способен сказать мне больше, чем четыреста человек, даже если они поют очень громко...»; «Классическая музыка, симфоническое искусство - не для масс.

Век назад был Рахманинов и была «У самовара я и моя Маша».

Десять человек слушали Рахманинова, а сто - «Машу у самовара».

Так же и сейчас» (Роман Кофман).

Годовщина смерти:.

День памяти Юрия Ильенко (1936-2010), украинского кинорежиссера, кинооператора, сценариста.

Народный артист Украины, лауреат премии им.

Шевченко (1991).

В качестве кинооператора снял кинокартины: «Где-то есть сын», «Тени забытых предков» (эта операторская работа в фильме Параджанова принесла ему мировую славу), «Ave, Maria!».

Как режиссер поставил ленты: «Родник для жаждущих», «Белая птица с черной отметиной», «Праздник печеной картошки», «Легенда о княгине Ольге», «Соломенные колокола», «Лебединое озеро.

Зона», «Молитва за гетмана Мазепу».

Заведовал кафедрой кинорежиссуры в Киевском институте театрального искусства им.

Работы художника неоднократно были отмечены на различных кинофестивалях, как отечественных, так и зарубежных.

В последнее время активно занимался политикой.

В прошлом году, в этот день не стало Франко Дзеффирелли (1923-2019), итальянского режиссера, художника, продюсера, сценариста.

Был актером и ассистентом Лукино Висконти, с которым работал над картинами «Земля дрожит», «Самая красивая» и «Чувство».

С 50-х гг.

ХХ в.

ставил драматические и оперные спектакли в Италии и за рубежом.

К кинорежиссуре вернулся в 1965 году.

Известным стал благодаря киноверсии опер: «Богема» (с солистами миланского театра «Ла Скала»), «Травиата» (с Терезой Стратас и Пласидо Доминго в главных партиях) и др.

Почти каждый - театральный, киношный или оперный проект Франко Дзеффирелли был создан под знаменитую диву.

Он ставил спектакли для Марии Каллас, Анны Маньяни (музы Росселини и Висконти), Джульетты Симионато (партнерши и подруги Марии Каллас).

Дзеффирелли открыл Джоан Сазерленд, превратив ее из австралийской провинциалки с хорошим голосом в окровавленную менаду, заставив метаться по сцене в сцене безумия Лючии в опере Доницетти в Ковент-Гарден.

Сама Каллас пришла за кулисы - поздравить дебютантку.

В тех же мизансценах уже Дама Британской империи - Сазерленд завершила свою карьеру в начале 90-х.

У Дзеффирелли снималась и Элизабет Тейлор, блестяще сыграв в его голливудской экранизации шекспировской «Укрощение строптивой» (1967).