Бетани Уильямс — победительница премии Британского модного совета. Что о ней нужно знать

Конкурс молодых дизайнеров Британского модного совета (BFC) и Vogue назвал победителя. Ею стала Бетани Уильямс.

Бренд Bethany Williams функционирует как социальное предприятие. Она сотрудничает с благотворительными организациями, освещая социальные проблемы: начиная от бездомности и заканчивая тюремной системой. Ее бренд также занимается обучением маргинализированных сообществ новым навыкам, а сама Бетани следует принципам устойчивости во время создания коллекции. "Как дизайнеры, мы умеем решать проблемы, — объясняет она. — Мы хотим предоставить альтернативную систему для производства модной одежды, ведь считаем, что моды способна повлиять на мир и привести к положительным изменениям".

Это не первая награда дизайнерки — она проходила в финал престижных конкурсов LVMH Prize и Woolmark Prize. В первом ряду ее шоу на Неделе моды в Лондоне сидели главред британского Vogue Эдвард Эннинфул и Камилла, супруга принца Чарльза. А сама королева Елизавета вручила ей награду за дизайн. Теперь Бетани получит приз в размере £ 200,000 на развитие бренда.

Supriya Lele

Одежду 33-летней Суприи Леле уже носила Дуа Липа. Дизайнерка имеет индийские корни и британское воспитание, что и повлияло на эстетику ее бренда. Она объединила традиции национального костюма Индии с гранжем 1990-х. Подробней о ее бренде мы рассказывали здесь.

Alighieri

Бренд Alighieri — одна из причин, почему все в восторге от небработанного жемчуга. Дизайнер Рош Матани не стремится создавать идеальные украшения: “Я хочу, чтобы они выглядели так, будто вы только что вырыли их из-под земли”. Но выглядят они, уж поверьте, лучше.

Completedworks

У Анны Джусбари похожий подход. “Нас не интересует отполированная геометрия”, — говорит она о своих украшениях и керамике. По словам дизайнерки, ее изделия лучше всего отражают постоянно изменчивый мир.

Halpern

Имя Майкла Халперна точно знакомо тем, кто интересуется модой. Его блестки и блеск в духе 1970-х можно было встретить в клубах Лондона (до пандемии). "Это о том, чтобы использовать силу моды, — говорит дизайнер о своем бренде. — О бегстве от реальности и фантазиях, которые одежда может привнести в чью-то жизнь".

Asai

Вы могли видеть платья А Сай Та на Рианне. “Главная ценность Asai — инклюзивность. Важно подчеркивать сходства людей, а не различия”, — говорит дизайнерка. Бренд был особенно активен во время протестов против расизма в США, а часть дохода от продаж того самого платья Рианны передавал организации Black Lives Matter.

Richard Malone

Ирландский дизайнер Ричард Малон работает по традиционной технике кутюрье: шьет одежду под заказ. Это ключ к устойчивости. "Я никогда не пытался представить себе "портрет покупателя" или определить демографию; я не гнался за массовым производством или чрезмерным расширением бренда", — говорит Ричард.

ELV Denim

Анна Фостер запустила бренд в 2018 году “с единственной целью создавать что-то новое из уже существующих материалов”. И остановила свой выбор на дениме. "Я верю в создание чего-то красивого из того, что стало нежелательным, — объясняет дизайнер, — вместо того, чтобы принимать идею о том, что одежда из вторичного сырья должна выглядеть самодельно”.

Chopova Lowena

Лаура Ловена вдохновляется эстетикой спортивной одежды, Эмма Чопова возрождает национальные традиции с помощью находок на болгарском eBay. Добавьте к этому британский панк — и получится Chopova Lowena.

Olubiyi Thomas

Олубий Томас "переосмысляет связь между традиционным британским тэйлорингом и историей африканской культуры". Дизайнер создает коллекции из вторичных тканей, найденных по всему миру: в Японии, Индии, Западной Африке и Великобритании.

Kwaidan Editions

Леа Дикли и Ханг Ла создают одежду для женщин в свободном мире: без социальных ролей, ожиданий и конструктов. "Мы хотим дать [девушкам] визуальный язык, чтобы они смогли отразить их личное видение того, что значит быть женщиной в современном обществе", — говорят они.

Смотрите также: Когда мода встречает искусство: 5 художников нарисовали сумки Valentino.