Рецензия на фильм «Кит» / The Whale

2 марта в украинских кинотеатрах стартовал новый фильм Даррена Аронофски «Кит». Мнения критиков и зрителей по поводу увиденного несколько разделились, а сама лента стала резонансным событием в кинематографе, что вовсе не удивительно для проектов Аронофски. В рецензии ниже попробуем разобраться, почему при просмотре «Кита» лучше слушать не критиков, а собственное сердце.

«Кит» / The Whale

Жанр драма
Режисер Даррен Аронофски
В ролях Брендан Фрейзер, Сэди Синк, Хонг Чау, Тай Симпкинс, Саманта Мортон
Премьера кинотеатры, цифровые сервисы
Год выпуска 2023
Сайт IMDb

Одинокий мужчина по имени Чарли страдает от катастрофически избыточного веса и сопутствующих недугов. Его артериальное давление подпрыгнуло к опасным показателям, но больной отказывается от госпитализации якобы из-за отсутствия медицинской страховки и денег. Единственным человеком, хоть как-то пытающимся помогать страждущему, оказывается его подруга-медсестра Лиз.

270-килограммовый отшельник преподает онлайн-курсы по написанию эссе на литературные произведения, но выключает камеру, чтобы студенты не видели, в каком плачевном состоянии он находится. Чарли редко поднимается с дивана и давно привык к своему во всех смыслах тяжелому положению. Когда-то он бросил жену и 8-летнюю дочь Элли ради любви к другому мужчине. После смерти последнего будто закончилась и его собственная жизнь.

Но вдруг на пороге неухоженной квартиры главного героя сначала появляется юный миссионер Томас, а позже и его уже 17-летняя, обозленная на весь мир дочь. С этого момента Чарли всеми силами постарается наладить отношения с ребенком, параллельно заедая стресс двойной пиццей и гигантскими сэндвичами.

Сюжет «Кита» основан на одноименной пьесе 2012 года за авторством Сэмюэла Д. Хантера. Он же работал и над сценарием фильма, в котором буквально чувствуется выразительная театрализованность. Камера Мэттью Либатика редко выходит за пределы скромного жилья Чарли, а распределение на дни недели напоминает акты. При этом большой акцент делается как раз на актерские перфомансы, которые выглядят здесь очень мощно.

За сложным гримом трудно узнать красавчика Рика О’Коннела из серии приключенческих блокбастеров «Мумия». Но роль в «Ките» справедливо называют лучшей в фильмографии Брендана Фрейзера и его «возвращением в большое кино». Несмотря на потрясения в личной жизни (развод с женой, смерть матери), которые в свое время отразились и на карьере актера, сейчас он заслуженно торжествует.

За роль Чарли Фрейзер удостоился 6-минутных оваций на 79-м Венецианском кинофестивале, где прошла премьера «Кита», из-за чего он не смог сдержать слезы на глазах.

Позже актер номинировался на «Золотой глобус», «Оскар» и BAFTA, а на днях обошел крутых конкурентов и взял приз американской Гильдии киноактеров.

В одном из интервью Аронофски замечал, что важно было сохранить автентику актерской игры Фрейзера, ведь грим мог помешать этому. Сам Брендан признался, что только его наложение занимало не менее шести часов. Впрочем, как видим, все старания оказались совершенно ненапрасными. Очень радостно, что актерская работа Фрейзера получила столь большое признание.

Во время просмотра напрашиваются аналогии с другим фильмом постановщика — «Рестлером». Там еще один голливудский ветеран успешно доказывал, что чего-то стоит, а его герой также находился в плачевном положении и пытался примириться с дочерью. И вообще, персонажи многих фильмов режиссера в чем-то фрики, причем в большей степени внутренне, чем внешне. Маргиналы, не способные совладать со своими демонами, но апеллирующие к зрительскому сочувствию. 

Сам же Даррен нередко подвергается критике за злоупотребление напускным сентиментализмом и поверхностным символизмом. Стоит вспомнить хотя бы предыдущий фильм режиссера «мама!» с его грубыми, как бутерброды Чарли, религиозными метафорами, поданными прямо в лоб.

Но, кажется, самому Аронофски на все эти обвинения глубоко плевать, ведь он упорно идет к цели, а его работы всегда в той или иной степени получают искренний зрительский отклик. Особенно показательным в этом контексте выглядит именно «Кит». В нем есть все то, за что одни любят отталкивающий и одновременно притягательный кинематограф Даррена, а другие — ненавидят.

Здесь вполне спокойно уживаются прямолинейные аллюзии, на этот раз на «Моби Дика», цитаты из Библии и самоудовлетворение под гей-порно. Безгранично добрые и грустные глаза Брендана Фрейзера с гипертрофированно обезображенным, потным телом его Чарли. Неторопливое камерное повествование с душераздирающей катарсической концовкой. Остаться безразличным решительно невозможно.

Библия становится одной из важнейших тем местных диалогов. Недаром конец истории происходит именно в пятницу: Аронофски, опять же, верен себе в плане библейских аллюзий. Правда, сюжетная линия с парнем-миссионером, который пытается помочь отчаявшемуся профессору, выглядит лишней, но общего впечатления не портит.

На первых кадрах фильма фигурируют тяжелые свинцовые тучи, а уже в полноценной дебютной сцене, где проходит онлайн-лекция, в центре экрана особенно выделяется черный квадрат выключенной камеры. Он будет постепенно увеличиваться, как и пропасть внутри главного героя. В течение всего времени за окном преимущественно будет лить дождь. Птичка, которую подкармливает Чарли, станет едва ли не единственным его поводом едва улыбнуться.

Но в результате все маски окажутся сорваны, наступит момент для ценной искренности, а пустое темное пятно исчезнет навсегда. Затем в тусклую комнату впервые попадут яркие проблески солнечного света. Станет очевидно, что никогда не поздно сделать еще одно усилие над собой, простить и быть прощеным, поверить в чудо.

«Кит» — бесконечно грустное притчевое кино, способное вызвать настоящий эмоциональный всплеск. Но вместе с тем и продемонстрировать, что даже в самые темные времена следует искать свет и надеяться на проблеск надежды.