«Искусство помогает человеку обрести внутренний баланс»: основательница ARTLIFE FEST Анастасия Андреева о миссии, арт-проектах и новых технологиях

Концепция ARTLIFE FEST 2023 — «Касание души». Поясните, пожалуйста, идею, которую вы хотите донести до посетителей фестиваля?

Ключевой смысл, на котором построена тема этого года — все, к чему мы прикасаемся, прикасается и к нам. Только от человека зависит, чем он себя наполняет. Цель ARTLIFE FEST 2023 — вдохновить гостей на поиски красоты во всем, что их окружает, а главное — в себе. Работы, представленные в Манеже, созданы и подобраны так, чтобы коснуться души каждого зрителя. В душе мы храним не только самые светлые чувства и воспоминания, но и боль, страхи, обиды. А искусство помогает человеку выйти на откровенный диалог с собой, своей душой и обрести внутренний баланс.

В чем миссия проекта и насколько успешно вы ее реализуете?

Миссия проекта — делать современное искусство доступным и понятным для как можно большего числа людей. Мы несем ее через все, что делаем. А насколько успешно мы реализуем нашу задачу говорят показатели посещаемости: в прошлом году ARTLIFE FEST за 6 дней посетило более 50 000 человек.

Если говорить о понятности, мы стараемся показать все многообразие современного искусства и донести его ценность на понятном языке. Нам важно говорить с аудиторией без лишнего снобизма, отвечать на разные, порой неудобные вопросы. Чтобы любой человек, вне зависимости от его предшествующего опыта и насмотренности, получал позитивные впечатления от просмотра экспозиции и знакомства с современным искусством. Нам также важно, чтобы после посещения фестиваля гость хотел и дальше погружаться в эту тему.

Для того, чтобы сделать это знакомство интересным, мы вовлекаем посетителей различными интерактивными инструментами, в том числе образовательными. Например, у нас есть творческая зона, где каждый может порисовать, попробовать различные материалы, техники. Или квест по фестивалю: посетители отвечают на вопросы о картинах и получают призы.

Также технологии AR, которые ежегодно мы используем чтобы оживить картины и погрузить в них гостей. Гости получают уникальную возможность всесторонне подойти к изучению мира современного искусства — пообщаться с художниками, посетить лекторий.

Говоря о доступности, в чем заключается эта часть миссии?

Доступность современного искусства на ARTLIFE FEST, в первую очередь, обеспечивается бесплатным проходом на фестиваль. И все активности, которые я ранее перечислила, абсолютно бесплатны для посетителей, в том числе экскурсии. Этот аспект поддерживается Департаментом культуры города Москвы с 2019 года, когда наш проект включили в программу «Развитие культурно-туристической среды и сохранение культурного наследия». Также говоря о доступности, застройка фестиваля разработана по принципу безбарьерной среды. С прошлого года мы реализуем программу для незрячих, слабовидящих, глухих и слабослышащих посетителей.

Помимо этого, наши проекты вне фестиваля направлены на то, чтобы вывести искусство за пределы экспозиционных стен и интегрировать в городскую среду. Например, ежегодно мы размещаем картины художников в парках Москвы: в этом году 60 картин из 16 стран мира можно увидеть в скверах на Цветном и Никитском бульварах. Работы 10 наших художников интегрированы на автомобили Ситидрайва. Все это помогает делать искусство доступнее для массового зрителя, а также дает художникам возможность дополнительного касания с аудиторией.

Расскажите о себе — как вы стали куратором такого значимого проекта? Кто вдохновил и помог в его реализации?

Мое первое образование связано с искусством, и я всегда знала, что свяжу жизнь с этим направлением. Поэтому мой первый стартап — проект ARTLIFE, начался в 2016 году с оффлайн курсов живописи. Со временем мы перешли на онлайн формат, так как это становилось востребовано, а кроме того, давало возможность преподавать за пределами Москвы.

На тот момент в команде было всего два человека: я и моя коллега Крестина Ланцова, которая сейчас является исполнительным директором компании. Мы прошли путь от стартапа до международного проекта вместе. И она поддержала мою идею создать фестиваль, на который будут приезжать художники, и ядром которого станет образовательный контент. Так появился фестиваль.

ARTLIFE — это целая экосистема, в которую входят журнал о современном искусстве, магазин с брендированной продукцией, академия и благотворительный фонд. Как вырос масштаб проекта за последний год, какие инклюзивные форматы вы освоили?

За последние 2 года проект ARTLIFE обрел новое направление — ARTLIFE FEST TOUR. Это региональный тур экспозиции фестиваля, проходящий при поддержке фонда «Искусство, наука и спорт», который позволил нам масштабировать наши цели за пределы Москвы. На данный момент уже прошло 4 фестиваля в 2 регионах — в Курской и Белгородской областях. За два года мероприятия в этих регионах в совокупности посетили 33 000 человек.

Что касается инклюзивных форматов, то с прошлого года мы реализуем большую инклюзивную программу: для незрячих и слабовидящих проводим бесплатные экскурсии в сопровождении тифлокомментаторов. Чтобы такие посетители могли знакомиться с современным искусством к части картин мы разрабатываем 3D макеты, полностью повторяющие изображения. Часть картин дополняют станции, содержащие предметы отсылающие к сюжету картины. Например, если на картине изображены балерины, то в такие станции мы помещаем пуанты, балетную пачку. Или, например, в этом году на экспозиции представлены картины художника Саяна Байгалиева, отличительной чертой его работ являются широкие мазки масляной краски. Для инклюзивной программы он предоставил нам свои инструменты и объект из застывшей масляной краски. Все это можно взять в руки, понюхать и таким образом познакомиться с работой мастера через другие органы чувств.

Что нового в этом году ждет посетителей лектория ARTLIFE, какие форматы взаимодействия?

Нам нравится тот формат лектория, который мы отстроили за 6 лет фестиваля. Это всегда обширная программа лекций по разным направлениям: искусства, медиа и блогосферы, маркетинга, психологии, философии, дизайна, IT и многим другим. У посетителей есть возможность задать вопрос эксперту. Мы стараемся работать скорее не над форматом, а над качеством лектория, ежегодно приглашаем новых значимых экспертов и уже популярных у нашей аудитории спикеров, стараемся сделать программу разнообразнее.

Из новинок в этом году могу отметить вечерние медитации, которые будут проходить в лектории каждый вечер. Мы даем посетителям возможность расслабиться после тяжелого дня и снять эмоциональное напряжение.

Насколько в ARTLIFE 2023 вовлечен искусственный интеллект? Какой вы видите потенциал для ИИ в арт-сфере?

У нас есть опыт работы с искусственным интеллектом, и он достаточно успешный. Это касается разработки AR дополнения к картинам, которые во многом выполнены при помощи таких технологий. Важно помнить, что искусственный интеллект в искусстве — это инструмент, а не замена человеческого творчества, поэтому он используется digital-художниками как вспомогательная составляющая. Точный запрос и направление для «мысли» искусственному интеллекту все равно задает человек.

Также в прошлом году ИИ был интегрирован партнером СберСпасибо в развлекательную составляющую фестиваля. Это одна из моих любимых и самых востребованных интеграций в ARTLIFE FEST за все годы. На площадке любой желающий мог получить арт-гороскоп, сгенерированный нейросетью. Больше 9 000 человек унесли с собой открытки с таким предсказанием. Это было очень органично вписано в программу фестиваля и покорило нашу аудиторию.

В фестивале участвует более 40 художников из разных стран. Чье творчество отметите как наиболее созвучное тематике и проблемам текущего времени?

Работы всех наших авторов, так или иначе, созвучны проблемам современности. Но для меня особенно важно, чтобы искусство, которое мы демонстрируем все-таки дарило положительные эмоции, такие как созидание, принятие, надежда, и помогало отвлекаться от внешних проблем и переживаний, которых в современных реалиях и так очень много. Например, картина Дмитрия Лигая о том, как информация и окружающая среда формируют наши ценности и идеалы, изменяющиеся со временем и обстоятельствами.

Работы художницы из Судана Рим Аджели отражают силу и стойкость людей, которые преодолевают жизненные трудности, находят поддержку внутри себя или в обществе других. Итальянский художник Марко Мельграти поднимает острые социально значимые темы, при этом не теряет веру в человечность и человечество.