Поради молодим дизайнерам: досвід Олени Бут — дизайнерки, яка представляє Україну на подіумах світу

Вона створює одяг, який носять у Нью-Йорку, Токіо, Тель-Авіві, Римі та Парижі. Її ім’я відоме серед професіоналів fashion-індустрії в різних країнах світу. Вона також є засновницею інноваційного онлайн-ательє EVALIZA Studio. Її колекції були представлені на престижних модних подіумах в Україні, США, Японії, а її підхід до індивідуального пошиття без примірок став унікальним явищем у сфері сучасної моди. Ми поспілкувалися з дизайнеркою Оленою Бут про міжнародні покази, виклики професії та — головне — її поради тим, хто тільки починає свій шлях у фешн-індустрії.

— Олено, вас знають як дизайнерку, яка демонструвала свої колекції на подіумах у різних країнах. Який досвід для вас є найзнаковішим?

Кожен показ залишає слід. Але участь у New York Fashion Week стала важливою віхою. Це глобальна сцена з великою конкуренцією та високими очікуваннями. Ще одним яскравим досвідом стали покази в Японії — їхня естетика відрізняється, і було цікаво адаптувати колекцію, не втративши ідентичності.

— Ви розробили унікальну методику пошиття без примірок. Як вона працює?

Це результат понад 25 років практики, доповнений цифровими технологіями. Окрім професійної освіти, я закінчила школу з 3D-моделювання CLO 3D Design, і зараз моє онлайн-ательє дозволяє клієнтам у будь-якій точці світу отримати індивідуальне замовлення без фізичної присутності. Весь процес — від зняття мірок до візуалізації моделі — відбувається онлайн.

— Якими були ваші перші покази?

Усе почалося в Україні: Дніпро, Львів, Київ. Згодом — Японія, США. Показ — це не лише модна подія, а й велика відповідальність. Це команда, таймінг, логістика, адаптація до ринку. Саме це формує професійне ядро дизайнера.

— Ви співпрацюєте не лише над власним брендом. Розкажіть про інші проєкти.

Я створювала вироби для брендів у Японії та Італії — як дизайнерка і як конструкторка. Також були спільні проєкти з фотографами в Україні та Японії. Робота з іншими професіоналами — це і розвиток, і натхнення.

— Що ви радите молодим спеціалістам, які хочуть потрапити у фешн-індустрію?

Навіщо взагалі брати участь у показах? Справжня мета показу — створити контакт між брендом і професійною спільнотою: баєрами, стилістами, медіа, креативними агентами, модними аналітиками. Це шанс презентувати не лише одяг, а й ідею, візуальний настрій, меседж, який стоїть за колекцією. Але важливо пам’ятати: показ — не місце для продажу, це місце для враження. І лише після нього починається справжня бізнес-робота.
Найпоширеніші помилки дизайнерів-початківців: Фокус лише на вбранні. Успішний показ — це цілісна постановка: музика, світло, ритм, послідовність виходів, образи моделей, навіть їхня хода. Відсутність таймінгу. Один із найбільших викликів — логістика та дедлайни. Затримка на день може означати втрату можливості. Незбалансованість колекції. Часто дизайнери показують усе, що вміють, замість концептуально сильного продукту.
Як я готую свої колекції до показів: моя філософія — якість замість кількості, конструкція замість декорації. Я завжди починаю з ідеї, яка резонує з часом. Потім — розробка силуетів, тканин, кольорової палітри. Підбір моделей, які зможуть «нести» ідею.
Як підготуватися до першого показу? Зробіть мінімум 10–12 луків — але всі мають бути частиною однієї історії. Приділіть увагу кастингу, залучайте команду, підготуйте прес-пакет, будьте готові до форс-мажорів. Fashion-показ — це не фінал, а початок. Після шоу починається найбільш кропітка частина: налагодження контактів, відповіді на запити преси, формування замовлень. Показ — це презентація потенціалу. Вперше — це страшно. Але кожна подіумна історія — ще один крок до міжнародного визнання.