Потоки штучної крові, димлячі гітари – тепер тільки в пам'яті: помер Ейс Фрейлі

Деніел "Ейс" Фрейлі, співзасновник, вокаліст і провідний гітарист рок-групи Kiss, помер у віці 74 років. Як повідомляє видання Variety, музикант помер від травм, отриманих під час падіння минулого місяця. За даними TMZ, музикант упав у своїй студії, і у нього стався крововилив у мозок. Музикант готувався до турне та збирався дати кілька концертів. Покидати сцену навіть не збирався. Фанати у смутку – закінчується епоха однієї з найяскравіших рок-груп свого часу. Коротко про – про вогонь, зірки, гітари, що димлять, і про групу Kiss, що пів століття задавала світові жару.

«На перших фото ми виглядали як трансвестити»

Смерть Ейса Фрейлі – перша серед класичної «кіссівської» четвірки, що складалася також із Пола Стенлі, Джина Сіммонса та Пітера Кріса. Фрейлі був не просто гітаристом: він був частиною легенди, дизайнером логотипу Kiss, «Космонавтом» (його прізвисько у групі – Spaceman) з характерним срібним гримом – візуальним акордом рок-міфу.

Починалося все досить неординарно: виховання в музичній сім'ї, але постійні виключення зі шкіл і участь у бандах як би не віщували яскравого майбутнього. Втім, у міру захоплення музикою пристрасть до хуліганства у Фрейлі згасла, зате раптом спалахнула спортивна іскра, і Фрейлі пристрастився до футболу. Цей комплект хуліганської чарівності, спортивних м'язів та гучного вокалу отримав серед друзів прізвисько «Ейс» (Асе), що в даному випадку означає «Туз» - головний у будь-якій компанії та улюбленець дівчат. Одна з них, до речі, змусила його закінчити школу.

У 1973 році музикант Пол Стенлі розмістив оголошення «Шукаю гітариста» до гурту The Village Voice, і Фрейлі на нього відгукнувся. Так у складі Стенлі (ритм-гітара), Сіммонса (бас-гітара), Пітера Крісса (ударні) та Фрейлі зібрався зірковий склад майбутньої групи Kiss.

До речі, саме Ейс розробив логотип гурту з двома блискавками та запропонував розфарбовувати обличчя для живих виступів. Сам Фрейлі вирішив почати малювати срібні зірочки на очах, а потім група вирішила використати сценічні образи, що відповідають їхньому гриму та костюмам.

В одному з інтерв'ю Джин Сіммонс визнав: «Коли ми тільки зібралися, на перших фото ми виглядали як трансвестити. Але ми знали, що хочемо вийти за межі». У результаті Kiss вписалися в стилістику кінця 1960-70-х: глітер, глем-рок, андрогінність. Вони взяли образи з театру, цирку, коміксу та зробили рок-шоу. При цьому кожен учасник групи мав свій «персонаж» і візуал.

Джин Сіммонс – «Демон»: рогатий грим, чорно-білі форми, під час виступів часто з рота співак випускав фонтан штучної крові.

Пол Стенлі – «Зоряний хлопчик»: грим із зіркою над оком та амплуа романтика-соліста.

Петер Крісс – «Людина-кіт»: грим, що імітує котячі риси (вуси та ніздрі).

Ейс Фрейлі - "Космонавт": срібні акценти, космічна тематика, зірочка біля ока.

Кожен грим наносився вручну та підганявся під освітлення і стиль шоу. Іноді на концертах під кінець музиканти вже були вкриті плямами поту, а фарба тріскалася, додаючи образам жаху та реалізму.

Самі рокери сміялися над своїм іміджем: «У Нью-Йорку була просто мода на яскраве, навіть хлопці наносили макіяж, як дівчата, виглядали приблизно так само. Ми ж були гігантськими хлопцями, всі зростом за 180 см, і це було не переконливо. Ми хотіли бути як футболісти, але у гримі».

Таким чином, грим Kiss став не просто рок-декорацією - він став візуальною мовою, символом маски, двоїстості, шоу та містики. На прикладі групи Kiss культурологи всерйоз вивчають феномен маски та візуальної ідентичності. Простіше кажучи, намагаються відповісти на запитання: де закінчується людина та починається персонаж?

Гітари, що димлять

Наприкінці 1970-х років група Kiss була на піку слави: їхнє шоу з піротехнікою, димовими ефектами, фонтанами крові та платформами підривали стадіони. Альбом Alive! став переломним. У книзі Kiss: Behind the Mask Фрейлі стверджував, що багато гітаристів говорили йому, що саме його гра в Alive! спонукала їх взяти до рук цей інструмент. Фрейлі зазвичай використовував гітари Gibson Les Paul, а особливо всім запам'яталася модель, яку вигадав звукорежисер гурту Джон Робінсон на прізвисько «Емпі»: гітара Фрейлі починала диміти під час його живого гітарного соло, що моментально приводило глядачів до екстазу.

1978-й став роком експерименту: кожен із учасників Kiss випустив сольний альбом. У Фрейлі його реліз називався просто Ace Frehley і виявився найуспішнішим серед них завдяки хіту New York Groove.

Але внутрішні конфлікти, неприємності з алкоголем, невдоволення розподілом ролей та творчими шляхами призвели до того, що у 1982 році Фрейлі покинув групу. Він заснував власний проєкт Frehley's Comet, де записав кілька альбомів та продовжував концертну діяльність. У середині 1990-х оригінальний склад Kiss відродився, і Фрейлі знову почав працювати, беручи участь у турах і запису альбома Psycho Circus (1998 рік). Але в 2002 році «Туз» остаточно пішов із групи, поступившись своїм місцем гітаристу Томмі Тейєру. З того часу Фрейлі залишався активним як соло-музикант, час від часу з'являючись у проєктах Kiss або як запрошений гість.

Рок-театр на високих підборах

Так, популярність гурту після 80-х пішла трохи на спад (але не зникла зовсім!), проте фірмові номери Kiss увійшли в історію, і їх навряд чи забудуть. І це не лише стовпи диму, потоки штучної крові та вогняні спалахи під час виступів, а й гігантські платформи, бронекостюми, високі чоботи, загальна театралізованість усіх виступів, трибуни, заповнені прапорами та костюмованими фанатами. Самі «кісси» скромно називали все це «рок-театр», а інші групи намагалися досягти на сцені хоч би частки цієї видовищності.

«Ми не просто гурт, ми - шоу. Ми свідомо створюємо міф: грим, костюми, вогонь – це частина послання. Музика важлива, але вона живе у цьому театрі», - сказав колись в інтерв'ю Пол Стенлі.

Згадуючи студійні роки, сам Фрейлі говорив: "Я аномалія. Я не вмію читати ноти, я ніколи не брав уроки гри на гітарі, але я один із найзнаменитіших гітаристів світу. Так ось!"

Тобто Ейс, що пішов у засвіти, був музикантом за покликанням, а не за академічним шаблоном. І це дорогого варте. Не просто так у 2014 році гурт Kiss та кожного його учасника ввели до зали слави рок-н-ролу. Усі альбоми Kiss (а їх десятки) досі продовжують продаватися, перевидаватися та проходити ремастеринг.

Погляд зсередини

Історія успіху рок-групи Kiss та її учасників була б неповною, якщо не згадати цікавий момент із життя гурту, який може багато про що розповісти. У 1976 році з'явилася дивовижна фотографія: учасники гурту в повному концертному одязі позують разом зі своїми батьками. Батьки «кіссів» від 50 років і старше одягнені цілком стандартно для того часу, а ось дітки за їхніми спинами – з тими самими зірками, з вусами та зачісками а-ля «вибух на макаронній фабриці».

Це була постановкова фотосесія – сімейний кадр через призму рок-легенди, контраст нормальності та візуального екстриму. Для фанатів та істориків ця фотографія стала символом: стандартний світ сім'ї перетнувся з урбаністичним грим-світом Kiss. І як би не диміли і не кричали на сцені виконавці, на яких би височенних підборах не стояли і як би не розписували свої обличчя – за цими масками стоять звичайні люди, у яких були звичайні батьки, звичайне дитинство і могло бути цілком звичайне життя. Але де все-таки закінчується людина і починається маска?