«Официальный голос Марго Робби» Екатерина Брайковская – о секретах украинского дубляжа

Голосом актрисы Екатерины Брайковской говорят Миа из "Ла-Ла-Ленд", Рейвен из "Люди Икс", Джесси из "Истории игрушек", Грейс из "Игры в прятки", Кристин Палмер из "Доктора Стрэнджа", Сидни Прескотт из "Крика". И это мы еще не вспомнили все роли Марго Робби от "Однажды в… Голливуде" до "Барби". Потому что Брайковская является официальным украинским голосом Марго Робби, утвержденным Голливудом. А также Евы Грит и Айлы Фишер.

Кроме того, Екатерина Брайковская известна как режиссер дубляжа, поэтому с кем, как не с ней, говорить о секретах украинского озвучивания голливудских блокбастеров.

Корреспондент Коротко про поговорила с Екатериной о том, как создается украинский дубляж, какие есть закулисные секреты, как зарубежные кинокомпании утверждают наши локализованные шутки и как попасть в эту профессию, а также какие для этого понадобятся умения и, что не менее важно, человеческие качества.

Дубляж нуждается в умении мгновенно разгонять себя на эмоции и так же быстро тормозить

- Катя, как вы в дубляжной истории вышли на тот левел, когда вам доверяют озвучку главных героев и звезд первой величины? Потому что знаю, что дубляжники - это закрытая каста, куда трудно попасть.

- Я из категории актеров, попавших в дубляж в самый расцвет индустрии. Я, Андрей Фединчик, Наташа Романько - мы все пришли туда, когда начался лицензированный киношный дубляж. А что для этого нужно? Да работать хорошо нужно и, в принципе, человеком быть хорошим, потому что можно быть суперкрутым специалистом, но если ты человек не очень, то не важно, как классно работаешь.

И еще думаю, мне просто повезло тогда попасть сразу в пул всех студий. Сарафанное радио сработало. Ты где-то классно себя зарекомендовал, и дальше тебя уже начали советовать как человека, который работает быстро и адекватно. Так в моем случае было. Меня посоветовали сначала на студию "Пилот", затем на Le Doyen Studio. И уже дальше я начала носиться по всем студиям, составляла графики, пыталась работать преданно.

– Ваш первый официальный дубляж произошел 20 лет назад.

- Да, в 2006 году я получила первую свою роль, причем сразу главную, в фильме "Мой домашний динозавр". Но с моим "счастьем" он не вышел в прокат, но радует факт, что мой путь в дубляже начался с главной роли. Как-то мне так повезло. А в 2009-м у меня уже был первый фильм как у режиссера.

- Вы сказали, что для дубляжа нужны хорошие качества человека. Это потому, что этот процесс - очень камерная история?

– Конечно, мы в студии все выключаем звездную болезнь. Когда я иду на дубляж как актриса, я захожу в студию и говорю: "Я пластилин в руках мастера, он делает со мной, что хочет". А уж если я понимаю, что мы идем куда-то совсем не туда или все запутались, то могу задать вопрос, но главное - слушать режиссера, который со мной, как с актрисой, работает.

Но не все актеры кино и театра могут писать дубляж. Есть классные актеры, которые никогда этого делать не будут, и есть даже те, которые считают, что это не творческая работа, потому что кино и театр – это высокое искусство, а дубляж – это не искусство вообще.

- Неужели…

– Да. На самом деле тяжело в процессе дубляжа сложить все пазлы, из которых состоит наша работа. То есть одновременно слушать английский, смотреть на липсинг, понимать, какой посыл в сцене, держать "физику" в контроле, понимать, где и какие паузы нужно сделать, какую эмоцию разогнать очень быстро - действительно трудно. Дубляж – это очень быстрая история. Она нуждается в умении мгновенно разгонять себя и так же быстро тормозить после этого. То есть тебе нужно разогнать себя на эмоции: истерику, смех, крик, а потом нужно остановиться, овладеть собой и идти дальше. И многим нужна чуть более длинная временная дистанция.

- То есть здесь психофизика особенная нужна.

- Психофизика и классная моторика. Тебя не заставляют в секунду "впрыгивать" в нужную эмоцию - режиссеры же не звери. Актера "накачивают", конечно, и он может попросить несколько раз посмотреть сцену, обсудить ее, чтобы себя раскрутить. Но есть такие, которые через секунду включают слезы или истерику.

Хотя, опять же, если это тяжелая картина и у команды есть возможность посмотреть картину к записи, то у актера будет время "переспать" с полученной информацией, "выходить" ее. Если там тяжелые эмоции, то насиловать психику человека - это этакая история...

– Интересно. Я, кстати, об этих прыжках в образ и обратно никогда не думала.

- Это эмоциональные качели, на которых актер регулярно качается. Это сложный рабочий процесс: стоять перед микрофоном, словно ноги прибиты гвоздями к полу, и при этом бежать, дышать, кричать. Новичкам тяжело свое тело в этот момент сдерживать, и они начинают по студии носиться, и звукорежиссер такой: "Стоп, это уже брак по звуку".

Большинство учится постепенно, и учить их не очень берутся. Но есть актеры, которые кайфовые, с точки зрения тембра и психофизики, классные и глубокие, и там есть что копать, и ты, как режиссер, понимаешь, что человек еще не набрал обороты, но он точно тебе нужен в профессии. И тогда ты будешь ее нянчить. Собственно, так бывает со студентами. Когда ты видишь потенциал, ты вкладываешься, в первую очередь, для себя – затачиваешь, дорабатываешь, и тогда у тебя выходит звездочка.

Думаю, что у всех режиссеров есть черные списки

– Это вы уже говорите как режиссер. Или вам пришлось на режиссера учиться специально, потому что одно дело - дублировать роли самому, а другое - гонять всех и собирать все вместе.

- Была такая менеджер кино Катя Фуртас - она уже ушла из киноиндустрии и сейчас работает в Лондоне. Но она была первой, кто работал с "ворнерами" (кинокомпания Warner Bros. - Авт.) и была куратором их картин. Она наблюдала за тем, как я работаю, как умею держать сюжет в голове, обсуждала со мной процесс, спрашивала мое мнение, а однажды подошла и предложила записать фильм, как режиссеру. Это был фильм "Парочка копов" с Брюсом Уиллисом. На тот момент я была самой молодой среди коллег.

Следующий проект мне предложили только через полгода, а потом эти фильмы увидела директор студии "Ле Доэн" и предложила мне прийти к ним режиссером тоже. Там предложили не прокатное кино, а фильм для Disney Channel, который тогда в Украину заходил, поэтому они очень строго утверждали, кто будет писать и как все будет происходить. А там уже, как говорится, процесс пошел. Хотя по образованию я не режиссер.

- Думаю, что режиссеров дубляжа в Киеве не так уж много.

– Сейчас их больше, потому что Нетфликс и стриминги увеличили количество проектов. Появилось много молодых режиссеров, которые сначала писали сериалы и теперь пишут кино. Но тогда нас по пальцам можно было пересчитать: Константин Линартович, Оля Фокина, Анна Пащенко, Ваня Марченко, Алла Пасикова, Олег Головко, Георгий Гавриленко.

Мне очень помогал актерский опыт. Ибо до этого я четыре года просидела со многими актерами на разных студиях бок о бок, и они ко мне с уважением относились и я к ним! Хотя не все. На моем первом фильме были актеры, которые говорили: "В смысле, ты режиссер?" Я понимаю, что для кого-то было неожиданностью, что я по другую сторону. Я с двух сторон смотрю на процесс и понимаю, что человек в этот момент ощущает.

Люди творческие - они такие: можем порыкаться и поплакать, а потом извиниться, обняться и продолжить работать.

У меня, и думаю, что у всех режиссеров, есть черные списки. Мой совсем маленький, и очень нужно постараться, чтобы туда попасть, но попасть реально. И если это хамство по отношению к моей команде, к своим коллегам и ко мне, то - до свидания! – разговора не будет.

Люблю, когда у актера какой-то "петух" в голосе проскочит - я все оставляю, потому что в этом вижу жизнь

- Что касается дублирования на украинском иностранных фильмов. Переводы у нас крутые. Но интересно, особенно в комедиях в переводе встречается много шуток, понятных только украинцам. Как американские продюсеры утверждают перевод, который не понимают?

- Вы будете удивлены, но создаются целые таблицы, в которых есть переводчик с менеджером проекта и объясняют, что означает та или иная фраза и шутка. Это как объяснять анекдот, но это работает. И если им что-то вообще не понятно, команда расписывает, о чем речь и чем наша шутка похожа на шутку в оригинале. А в подлиннике бывают шутки, которые способна понять только американская аудитория. И тогда еще до начала перевода команде дают задачу адаптировать конкретный момент под нашу аудиторию. Все страны это делают, иначе картина может не сработать совсем.

На самом деле утвержденный текст - это не финальная инстанция. Если мы понимаем, что можем что-нибудь добавить, сделать смешнее или точнее, то делаем это прямо в студии. Последняя инстанция – это процесс записи. И часто во время работы с актерами рождается какая-то классная шутка или какая-нибудь фишечка. Я люблю, когда у актера какой-то "петух" в голосе проскочит, или хрипотца, или какая-то физика прикольная - я все оставляю, потому что в этом вижу жизнь.

- Сколько времени занимает работа над дубляжем одного блокбастера?

– По-разному. Сначала кастинг. Он может длиться около месяца-полтора, ну ведь минимум трое актеров пробуются на одного персонажа, а может быть и 30 претендентов на роль. Параллельно в этот момент идет перевод, занимающий до трех недель. А сама запись может длиться от недели до трех. То есть весь процесс может занять от трех недель до двух месяцев. Вот работа над фильмом "Аватар" длилась ровно два месяца. Но следует понимать, что есть картины более легкие в записи. И тогда это может занять две-четыре недели.

- Что касается молодых актеров, насколько трудно им оказаться в пуле дубляжников?

- Вот вы сказали, что дубляжники - это "закрытая каста". На самом деле тенденция такова, что "молодняка" приходит к нам очень много. Это видно по последним релизам. Кто-то по сарафанному радио к нам попадает, после каких-то курсов пришел, кого-то ты увидел в театре.

Или как дети вообще на запись попадают? Я могу бросить клич в инстаграмме, что ищу девочку или мальчика 5 -7 лет, и мне набрасывают "в личку" какие-то стишки в детском исполнении. Далее кастинг, где я слышу, что ребенок одарен, как произносит, что у него есть актерское дарование.

Мы не закрытая каста, просто проблема в том, что закрепиться в этой профессии трудно. Если ты сразу себя не зарекомендовал, дальше вряд ли рискнут вызвать тебя еще раз и тратить время.

Ну и второе: количество актеров сейчас такое, что даже при нынешней большой волне предложений не хватает на всех материалах. И еще - война идет полным ходом, поэтому ребят мало, девушек много. И в профильных вузах сейчас на курсах в основном девушки, а работы для такого количества нет. И из всего этого рождается миф, что мы закрыта каста.

И еще, пожалуй, главный момент - это мейджоры (главные голливудские студии и их эксклюзивные представители в Украине. - Ред.). У меня следующий фильм – не могу сказать какой – там все имеют утвержденные голоса. Там не будет ни одного новичка.

И поэтому опять хейтеры скажут: "У вас одни и те же повсюду". Нет, это не у нас "те же", а у Warner Bros., или Pixar, или Sony. Мы получаем, например, такие письма: "У вас в прошлом фильме такого-то актера делал тот-то. Призовите его/ее снова, потому что мы знаем, что он или она дублирует конкретного актера/актрису.

Марго Робби - перфекционистка, и я такая же, поэтому мне с ней повезло

- А какие жанры в кино вы любите больше всего? Ибо у вас есть комедии, хорроры, ужастики. Вы, например, озвучивали несколько серий "Крика".

- Мне все равно, какой жанр, потому что, как актриса, я все пишу с удовольствием. Кричать, смеяться, бегать, бояться – у меня нет ограничений каких-то вообще. А как режиссер, я более разборчива. Если это хорошее кино, то там можно изрядно подурачить, поработать и повытворять.

Но все же мне интереснее сложное кино, где есть о чем подумать. Я люблю многослойный пирог в музыке и такой же пирог в кино. Но при этом я ужасно рада, что " Одиссею " Кристофера Нолана писала Аня Пащенко, и я могу эту картину просто прийти и посмотреть, ничего не зная.

- Вот вы сказали "дурачить". Вы были режиссером дубляжа супергеройского фильма DC - " Супергерл " (фильм вышел в прокат 2 июля. - Авт.). Там дубляж настолько смешной и живой, слышно, что вы хорошо веселились во время записи.

– Я люблю комиксы DC. Поэтому у меня всегда под рукой огромная энциклопедия DC, в которой мы проверяем любые моменты нам непонятные: кто этот персонаж, почему он такой, какая это планета… Но актеры к этой вселенной по-разному относятся: кому-то это по кайфу, как вот, например, Лизе Зиновенко, дублировавшей "Супергерл", - она любит комиксы. А есть люди, которым вселенная комиксов не интересна. И это тоже норм. Тогда режиссер должен актеру рассказать, что это за персонаж и почему он важен.

– В этот момент самое время поговорить о Марго Робби. Вы являетесь официальным голосом нескольких известных актрис, но именно Марго рулит в этом списке. Как вы до этого дошли и много ли у вас с Робби общего?

- Самое смешное, что впервые я столкнулась с Марго на фильме "Фокус", в котором я была режиссером. И у Марго еще не было утвержденного голоса, потому что до этого она появилась только в фильме "Волк с Уолл-стрит", но там я не знаю, кто ее писал.

И вот появился фильм "Фокус", и все говорят о новой актрисе Марго Робби и что "ворнеры" делают на нее ставку. И я смотрю на нее на экране, и мне ужасно хочется попробовать, потому что я понимаю, что это мой психотип, моя психофизика. И Катя Фуртас, буду сто раз ей благодарить за это, говорит мне: "Ну чего ты сидишь? Иди пробуйся".

Она подтолкнула меня под задницу, я записала пробу, и меня утвердили сначала "ворнеры", а дальше я стала официальным голосом Марго Робби. В этом статусе я уже писала "Отряд самоубийц". После этого был фильм "Я, Тоня". Я даже в фильме "Кролик Петрик" озвучивала крольчиху Флопси Реббит (средняя из сестер Петрика, рассказчик истории. - Авт.), потому что в оригинале она говорит голосом Марго.

– Мне кажется, что это абсолютное попадание.

– Да, Марго совершенно моя актриса. Я понимаю и чувствую, что она делает в кадре.. При этом я постоянно восхищаюсь, насколько она разная, талантливая и красивая. Она страшный задрот в работе. Мне очень нравится, что на всех своих важных кастах она рискует, позволяя себе высказать собственное мнение, которое очень часто режиссеров ставит в ступор. Но именно это и подкупает. И она очень быстро ориентируется, анализирует, сканирует ситуацию и делает выводы. То есть она перфекционистка на площадке. И мне это очень импонирует. Так что мне с Марго повезло.

- Какой проект оказался для вас самым сложным в дубляже?

- Самым сложным и интересным, наверное, за все 20 лет моей работы был фильм « Невеста! » с Кристианом Бейлом и Джесси Бакли. Честно скажу, на "Невесту!" был очень рискованный каст. Когда пришел этот материал, я присела на задницу, потому что актерское мастерство в Бакли запредельное. Она меня просто испугала. Потому что это психопатия какого-то другого уровня. И мы, когда писали каст с разными крутыми актрисами, у каждой было ощущение, что дотянуться до Джесси ни у кого не получилось. А когда Лондон утвердил на "Невесту!" меня, я испугалась, потому что впервые за столько лет я столкнулась со сложностью такого уровня.

Я сказала своей команде, менеджеру и звукорежиссеру, что этот вызов нужно преодолевать вместе, потому что одна я не смогу точно. Я практически попросила о помощи. Мы писали это очень медленно. Господи, там у героини такие крики, что связки срывались - у меня чуть пупок от напряжения не развязался в тяжелых сценах.

Мы писали отдельно, когда она - Ида, когда она - Мэри, то есть разделяли состояние героини по отдельным сменам. Но это совпало с моим депрессивным состоянием, и это сработало классно, моя депрессия легла идеально на происходящее в кадре.

- Катя, вы такая всегда улыбающаяся и радостная – и у вас депрессия?

- Ну, слушайте, я хорошая актриса, умею сделать так, что все будут думать, что у меня все хорошо. Но на "Невесту!" это правильно легло. Мне жаль, что это кино прошло незамеченным – именно кино, речь не о моей работе. Считаю, что это очень стильная картина, рисковая, яркая, радикально-революционно-женская. Посмотрим, как ее оценят, когда будут раздавать "Глобусы" и все остальное.

– Ну, незамеченной не останется. Те, кому было дано ее оценить, те оценили, потому что это бриллиант в целом. Кстати, таких фильмов в моем списке несколько. В 2025 году вышел фильм "Грешники" - по-моему, это был лучший прокатный фильм года. Но у кого ни спрошу, никто не смотрел. А он в конце концов 4 «Оскара» взял и номинировался на 16 позиций !

- А мы так кайфанули, когда "Грешников" писали. Мы просто наслаждались. Кстати, это одна из первых главных ролей Богдана Крипака, дублировавшего Сэма. И филигранная работа Дмитрия Гаврилова, дублировавшего братьев-близнецов... Мы искали, как они должны звучать, чем они отличаются. Нас спрашивали: почему с двумя разными актерами пишете? А мы ответили, что это лучший комплимент, потому что это один и тот же актер, просто он сделал братьев совершенно разными. И потому "Грешники", а еще "Микки 17" - это, по моему мнению, лучшие фильмы, с точки зрения вайба, стиля и всего, что там происходило. А в 2026 году - это "Невеста!".

- Напоследок хочу спросить: вас не оскорбляет тот факт, что актеров дубляжа явно недооценивают в киноиндустрии? Понятно, что именно дубляж делает кино, и когда на премьере зрители выходят, каждый раз в зале остается кучка людей, которые упорно пережидают титры. И я знаю, что это наши актеры дубляжа, потому что в последнюю секунду в титрах пробегают их имена. Почему это так?

- На самом деле, это печальная история. Вот в пример французский дубляж. У французских актеров, дублирующих все иностранное кино, полно фанатов. В принципе, их раскручивают повсюду, а у нас вот нет такой культуры. А на самом деле за это время из этих людей можно было сделать суперзвезд. И тогда звездами были бы не какие-то там инстаграмные персонажи, которые распаковки делают, а актер, который 20 лет параллельно занимается дубляжем, снимается в кино и играет в театре.

- Ну и кроме того, вы работаете все время в условиях повышенной секретности, потому что все детали свежего фильма держатся до проката в тайне.

– Да, мы все подписываем NDA. Все боятся его нарушить. То есть нельзя ничего рассказывать в процессе, а все, что можно говорить постфактум, нужно утвердить. Лет 10 назад было немного легче. Были прокатчики, понимавшие, что надо раскручивать актеров дубляжа, и давали нам какое-то промо. А теперь, к сожалению все не так. Я этот момент пережила, потому что я уже too old for this shit (смеется), и знаю, что многих это огорчает, потому что это большой пласт работы, и все, кто говорят, что это легко, поверьте, становятся к микрофону и понимают, что нет, совсем не легко.

Мы "лупаємо цю скалу" 20 лет - в этом году у украинского дубляжа - праздник, круглая дата. Мы отталкиваемся от дубляжа мультфильма "Тачки", который вышел в 2006 году. За это время выросли поколения крутых дубляжников, есть куча примеров крутой переводческой, режиссерской, менеджерской работы. Ну, блин, наши девушки-менеджеры, они просто живут этим. Вот я вам серьезно говорю, это самые большие маньяки, которых я знаю. Поэтому жаль, что это немного недооцененная отрасль, но есть как есть.

В тему

В «Киллхаусе» сыграла сотрудницу СБУ

- Вы ведь по образованию актер, а вас занесло в дубляж. Почему вы не стали делать кинокарьеру?

- Когда я начала сниматься, то неожиданно пошел большой объем дубляжной работы. И мне пришлось выбирать между периодическими съемками и стабильными условиями работы. Ну и дубляж мне в тот момент был более интересным.

Но я периодически выхожу на съемочную площадку. У меня был насыщенный период съемки в нескольких крупных сериалов, таких как "Цвет страсти", "Цвет мести" и "Диета № 0". Это был классный материал и режиссеры были крутые. Последний фильм, где я снималась, был "Киллхаус " (2026).

У меня эпизод, где я играю представительницу СБУ, которая сидит в комнате переговоров и решает судьбу операции. Кстати, тонировку и дубляж для "Киллхауса" делала творческая команда студии #скороукино. И это три месяца жизни в таком плотном графике, что когда мы вышли в апреле на улицу, удивились, что уже весна. Мы пытались максимально проработать диалоги и подобрать голоса для военных, которые в кадре. Плюс актеры Денис Капустин и Сергей Смеян, которые в фильме играли главные роли, служат, и мы ждали, когда ребята смогут с передовой приехать к нам на студию.

На самом деле, это первый фильм такого качества. Я благодарна режиссеру Любомиру Левицкому и всей команде. Ведь кино получилось качественное, масштабное и очень важное.