Продюсер Алексей Гончаренко: о Threads-скандале с Завадюком и чего не хватает новой "Фабрике звезд"

Продюсер трех легендарных сезонов "Фабрики зірок" на Новом канале (второй, третий и суперфинал) Алексей Гончаренко наделал шума в Threads, обменявшись любезностями с создателем современной адаптации на Sweet TV Владимиром Завадюком.

В интервью для Коротко про Алексей Гончаренко рассказал, чего не хватает новой "Фабрике", обращалась ли новая команда к нему за советами и стоит ли вообще сегодня адаптировать старые телевизионные форматы.

"Считаю большой ошибкой отказ от звездного дома"

– Как восприняли новость о возвращении "Фабрики зірок" в Украину?

- Считаю, что возвращение "Фабрики зірок" - это суперкруто. Сейчас важно поддержать талантливую, креативную украинскую молодежь. В Украине нужны такие шоу, они дают шанс молодежи, потому что экономическая ситуация просто ужасающая. И без поддержки таких шоу сейчас масштабироваться невозможно. Да, конечно, можно петь в TikTok, но это определенный уровень, из него на свои сольные концерты ты можешь не выйти никогда. Я считаю, что это супермиссия. И то, что есть команда, которая в такое бурное время нашла в себе силы, а главное - инвестиции для этого, это суперблагородно.

– Нынешнюю "Фабрику" называют новой эрой легендарного проекта. Как вы думаете, где проходит граница между обновлением формата и потерей его ДНК?

– Я понимаю все законы маркетинга, что надо как-то назвать. Однако я думаю, что называть, мне кажется, так пафосно еще нечего. Не сказав гоп... Все-таки я считаю так! Это моя логика, хотя маркетологи со мной могут не согласиться. Я люблю сначала вызвать этот вау-эффект, чтобы он произошел, а потом говорить, что это "эра", "главное шоу" осени, зимы, весны и лета. Я знаю Владимира Завадюка, он любит высказывания. Он придает им большую ценность и убежден, что главное - сказать это первым. Люди источник забудут, а информация останется и послевкусие.

– Что, на ваш взгляд, обязательно должно остаться от "Фабрики" прошлых лет?

- Конечно, прошло очень много лет, больше 15 лет. Сейчас этот формат, если я не ошибаюсь, успешен только во Франции. Изменилось коренным образом все. TikTok все поменял. Сегодня совершенно другой путь на экран. Теперь на кухне человек может сесть и стать звездой, и не нужно проходить все те круги ада. Изменилась полностью роль продюсера, сейчас он не настолько важен, он просто менеджер, помогающий и советующий, но это уже не тот Карабас-Барабас, который решал за артиста все. Год или два артист мог вообще быть полностью немым, глухим, и никто его не спрашивал вообще его мысли. Сейчас совсем не так. Сейчас очень важно быть персоной, иметь свои взгляды, свои вкусы, общаться с аудиторией и вообще лучше писать свою музыку. Конечно, и формат требовал головокружительных коренных изменений. По старым принципам, рецептам этот "борщ" уже не сваришь точно.

Поэтому изменения необходимы. На самом деле, эта команда новая очень дерзкая и смело пошла на эти изменения. Но здесь важно - найти, не потерять главные составляющие формата, как говорится, его ДНК. Здесь важно резать, как говорится, но резать осторожно, чтобы не вырезать сердце, легкие и почки.

Я писал в сети, что считаю большой ошибкой отказ от того звездного дома, как мы называли. Можно называть это академией. Но это очень важно, чтобы фабриканты жили вместе, чтобы была реалити-часть. Это не только для того, чтобы у них были романы, и чтобы они были там "треугольники" и "многоугольники", а особенно для того, чтобы они все время были сосредоточены на материале, на том, что они делают, как они делают, чтобы с ними занимались педагоги.

Мы снимали 6 дней в неделю. И это было совершенно круглые сутки. И, конечно, тогда они приходили на концерт уже с глубоким бэкграундом. И, во-первых, мы демонстрировали это зрителям - это было, чтобы говорить, обсуждать. Потому что, конечно, там были и ошибки, были и конфликты - в основном творческие. И тогда, конечно, за неделю происходила трансформация. Поэтому отказ от этой реалити-части я считаю уязвимым. И сейчас визитки нам рассказывают о жизни участников и их творчестве, но это уже похоже на такой отборочный конкурс "Евровидения", когда есть талантливые артисты, неделю за неделей поющие новые песни. Это тоже интересно, это тоже может быть, но я считаю, что именно этот элемент очень важно было оставить.

- Обращалась ли к вам команда новой "Фабрики" за консультацией или советом?

– Нет, мне не предлагали, советов моих не спрашивали. Я думаю, что Владимир Завадюк - опытный продюсер, он сам все знает. Мы с ним встречались, единственное, что мы просто поговорили о формате, о моем опыте, я ему немного рассказал. Но я понимаю, что он сам верит в свои силы и в свой профессионализм, и в то, что он знает, как это делать, поэтому ему мои советы не нужны.

– Возможно, вам предлагали присоединиться как члену жюри или в другой роли?

– Нет, ни в какой роли меня не приглашали. Владимир хочет повторить успех "Фабрики зірок-3", а это единственное талант-шоу, финал которого проходил двумя аншлагами во Дворце спорта. Поэтому это дерзкий, смелый челлендж для команды Завадюка, соберут ли они объявленные два Дворца. Меня Владимир пригласил, и я с удовольствием приду.

– Сейчас многие легендарные украинские форматы возвращают, переосмысливают и адаптируют под новую аудиторию. Как вы вообще относитесь к такому тренду - возвращать старые хиты вместо создания совершенно новых форматов? Это возможность сохранить телевизионное наследие или признак дефицита новых идей?

- Возвращаются старые форматы из-за того, что все у нас - экономический финансовый кризис. И каналы, и платформы сейчас очень-очень боятся рисковать, они хотят гарантированного успеха. Гарантированный успех – это именно те хиты, которые уже собирали миллион аудиторию и зарабатывали на рекламе. Туда гораздо легче найти спонсоров. Это просто реалии нашей жизни. Я считаю, что отлично, что в этом году, в этом сезоне так много всего есть. И это просто подарок для зрителей, что будет и "Голос країни", и "Зважені та щасливі", и "Танцюють всі", и "Фабрика зірок". Есть и новые проекты в наших условиях, такие как "Зрадники".

- Как вы реагируете на резкие комментарии в тредсе Алана Бадоева и Владимира Завадюка?

– Резкого там ничего еще не было. Это просто творческая дискуссия. Это нормально. Границу мы не перешли. С Аланом мы вообще в замечательных отношениях - и профессиональных, и дружеских. Алан был на моей второй "Фабрике" режиссером. Там, правда, конфликтом закончилось наше сотрудничество, но это было уже настолько давно. И после этого мы уже стали хорошими приятелями, можно даже сказать, и друзьями, потому что мы первый месяц войны встретились на западе страны и вместе там находились некоторое время. У нас отличные отношения, и я его очень уважаю, его талант, и нет никаких у нас с ним профессиональных и человеческих конфликтов и разногласий.

- А какие у вас рабочие и личные отношения с Владимиром Завадюком?

– С Владимиром у меня нет никаких отношений: ни дружеских, ни профессиональных. Да, мы однажды встретились на кофе, просто я ему сказал, что это очень сложный проект. И подчеркивал, что очень важная часть - реалити. Без нее, я считаю, проект будет неполноценным. Но Владимир сделал по-своему, не прислушался к моим советам.

- Как вы считаете, корректно ли называть новую "Фабрику" продолжением легендарного проекта, если в ее создание не привлекли людей, которые делали предыдущие сезоны?

- Можно создать абсолютно легендарную "Фабрику" новыми силами, это абсолютно может быть, тем более после стольких лет. Просто станет ли она на самом деле такой любимой, я думаю, что покажет время.

"На телевидении мне стало тесно, потому что форматы повторяются"

- Если бы вам дали возможность передать нынешней команде только один совет по "Фабрике зірок", каким бы он был?

- Ну я бы точно углубился все-таки не в сторону обсуждения фабрикантами друг друга, кто какой, и кто кого выкинет, и кто с кем. А я бы погрузился в творческий процесс работы именно над песнями, с педагогами, хореографией, мастерством актера и показал бы творческие конфликты, которые могут быть, когда фабрикантам не нравится то, что они будут петь, танцевать или какие изменения происходят с имиджем. То есть показать испытания, которые дальше в их дальнейшей карьере их будут преследовать.

А сейчас оно все очень так поверхностно и легкомысленно, как по мне. Мы гринрумы устраивали, там была Маша Ефросинина, всякие истории. Мы привозили и отца, которого не видела героиня многие годы. Мы старались максимально раскрыть участника. И таким образом страна о нем узнавала больше информации и, в конце концов, его полюбила. А сейчас много вокруг этого, но именно об участнике, именно его талантах, его раскрытии, его личности - не хватает.

– Чем вы сегодня занимаетесь и над какими проектами работаете? Что для вас сейчас является основным профессиональным вызовом?

– На телевидении мне стало немного тесновато, потому что действительно повторяются все форматы, я уже все это делал и хочется чего-то нового. У меня была давняя мечта, как у актера, воплотить свои навыки в роли театрального продюсера. И сейчас у меня есть отличный такой случай совместно с Театром Леси Украинки. Мы приступили к работе над оригинальным украинским мюзиклом "Вампирский бал на Перкалабе". Это совершенно новая оригинальная постановка украинского драматурга Людмилы Тимошенко. Режиссером будет Ника Литкевич, которая поставила очень популярные спектакли, такие как "Поколение Пепси" и "Я, Победа и Берлин". Дмитрий Саратский будет выступать в роли музыкального продюсера, он известен работой над "Кабаре", творческими вечерами Евгения Рыбчинского и Игоря Поклада.

Очень классный будет актерский состав, и вскоре мы его объявим. Поэтому сейчас у меня очень интересный период возвращения в театр, но в другом качестве, и я очень благодарен судьбе, что у меня есть такая возможность. Следующий шаг, если все получится удачно, – это будет киномюзикл.