"Дикий конь номер девять": невероятная игра Малковича и Роокуэлла в черной комедии Мартина Мак-Доны

Черная комедия, где философско-абсурдистские диалоги с размышлениями о жизни и ее смысле чередуются с простреленными головами, юмор, который одновременно заставляет смеяться в самых неподходящих местах, дикие ситуации, в которые попадают герои, и не менее дикие способы, благодаря которым они выбираются, а в картине играют звездные актеры-мужчины  – почерк Мак-Доны можно было бы с Тарантино, но у Тарантино нет такого восхищения красотой природы или города.

У Мак-Доны, к сожалению, всего 5 полнометражных фильмов, но каждый из них остается в памяти навсегда. Он не заигрывает со зрителем, провоцирует, не упрощает – показывает черное нутро без всяких фильтров. Его драматургия держит в напряжении до конца – а в конце настоящий катарсис, после которого ты выходишь после просмотра ошеломленный и шокированный.

И "Дикий конь номер девять" именно такой. Здесь есть и звездный состав (Джон Малкович, Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми), и бескрайние зеленые холмы (как вот в родной для режиссера Ирландии – только на острове Пасхи), и перестрелки, и при этом неожиданная глубина чувств. Он во многом похож на "Залечь на дно в Брюгге", и на "Банши Иншерина", и даже немного на "Семь психопатов".

"Мы реально с ЦРУ, и скоро вашей стране кабзда!"

Для новой картины МакДона решил вернуться в прошлое и вообще перенестись на другой край света. Сантьяго, Чили, 1973 год, буквально за несколько дней до военного переворота, когда генерал Пиночет свергнет правительство первого демократически избранного президента Сальвадора Альенде и страна провалится в черную бездну тоталитаризма, убийств и пыток. Конечно, свергнуть коммуниста Альенде помогают сотрудники ЦРУ.

Но пока в стране все хорошо, и чилийцы надеются, что нормальная жизнь продлится еще долго и демократия никогда не закончится. Но до переворота 11 сентября остается всего несколько дней и маховик кровавой революции уже не остановить. А пока глава местной резидентуры ЦРУ Эм-Джей (Стив Бушеми) отправляет двух агентов – Криса (Джон Малкович) и Ли (Сэм Рокуэлл) в командировку на остров Пасхи. Заповедные зеленые холмы с многовековыми загадочными статуями и табунами диких лошадей на свободном выпасе, выглядят как рай на земле. Но Крис и Ли знают: даже если эта поездка выглядит как отпуск, агент ЦРУ всегда должен быть готов, потому что не знает, откуда ждать подставы.

Вот Крис и не выдерживает – прямо-таки в аэропорту срывается на двух либеральных студентках с явно левыми взглядами, прорицая им, что скоро чилийской демократии хана, а они с напарником - агенты ЦРУ приехавшие специально, чтобы дестабилизировать здешнюю демократию и вернуть страну под влияние США. Конкретная цитата – "Скоро вашей стране кабзда!".

Такое недержание языка могла бы дорого стоить спецагенту. Но ему все равно: он стар, провел много блестящих и не очень операций, а еще у него смертельная болезнь, и позволит ли она протянуть еще хотя бы несколько дней – неизвестно. Поэтому за своим языком он не следит, что может привести к непоправимым последствиям. Его напарник Ли пытается сдержать Криса – но где там!

Плюс у Криса начало деменции, и, чтобы не забыть важные вещи, он еще должен писать себе записки. Одна из них – "Не доверяй Ли".

Есть ли у него на это основания? Возможно, ведь Крис знает, что Ли получил задание от Эм-Джея застрелить напарника. А пока они бродят по зеленым лугам острова Пасхи – или как настаивают местные, острова Рапа-Нуи, и любуются головами – точнее Моаи (неуважение к названиям тоже приведет к конфликтам).

"Дикий конь номер девять" – не политический триллер и не шпионская история. Это скорее история мужской дружбы, порой больше похожей на ненависть. И именно она является эмоциональным стержнем картины. Напарники давно работают вместе, и каждый по-своему прикипел к другому. Возможно, этому способствовала еще и их непохожесть: языкатый Крис, публично выражающий все, что ему придет в голову, и более сдержанный Ли, который, впрочем, не собирается соглашаться с каждой чепухой партнера. Такой контраст персонажей отлично срабатывает в диалогах. Как мы выше упоминали, от философских до полного абсурда. И эти диалоги шокируют (чего стоят только размышления Криса о том, что только "гейские" страны умеют изготавливать вкусный сыр, а вот в тоталитарных и, соответственно, "негейских", как от СССР или США, вкусного сыра совсем нет), заставляют зрителя то ли смеяться, то ли замирать, пытаясь понять, это режиссер так шутит или на полном серьезе?

Ли более склонен отрицать резкие заявления Криса, но это не главное. Главное, что их отношения куда ближе и глубже, чем кажется на первый взгляд. И это вызывает вопрос: решится герой Рокуэлла убить напарника или поставит дружбу выше?

Малкович против Рокуэлла: первый выигрывает, но и второй не сдается

Неоднозначность положения обоих персонажей дают и Малковичу, и Рокуэллу богатую палитру для возможностей проявить безупречную актерскую игру. Но оба они идут дальше.

Джон Малкович, чей герой без сострадания убил множество людей, изображает Криса одновременно и циничным, и смешным, и нежным. Он, демонстрируя то безжалостный сарказм, то болезненную уязвимость, заставляет наши эмоции прыгать от отвращения к щемящему сожалению и сочувствию. Показывает, как его персонаж в ожидании смерти возможно впервые пытается переосмыслить свою работу. Здесь есть и попытки оправдать свои поступки, и попытки искупления, ведь он, как праведный католик (!), мечтает попасть в рай.

Эта глубокая палитра заставляет нас ловить каждое слово и жест актера. Неудивительно, что эту роль Малковича называют сильнейшей в его карьере, предсказывают "Оскар", а на Венецианском кинофестивале, где прошла премьера картины, он получил высшую актерскую награду "Кубок Вольпи".

Впрочем, харизма Сэма Рокуэлла иногда даже превосходит харизму Малковича. Его персонаж не так глубок, как коллега, но тоже многогранен. То он выглядит, как настоящая размазня и тютя, например, когда пытается оправдать многочисленные измены жены ("Она не изменила мне с клоуном! Он был уже бывшим клоуном!"), то ему не хватает решимости принять какое-то действительно важное решение. А меж тем он опытный спецагент, и его рука вряд ли дрожала, посылая пулю в голову жертвы. Ли более забавный персонаж, возможно, потому, что молод, здоров, и ему еще рано думать о вечных темах, но даже из этой забавности Сэм Рокуэлл выжимает столько глубины, что фактически крадет сцены у Малковича.

Безусловно, фильм держится именно на взаимодействии Малковича и Рокуэлла, на искрящейся химии между ними. Но и второстепенные персонажи не остаются в тени. Достаточно комедийная роль Стива Бушеми, комедийно-драматическая у Паркер Поузи, сыгравшей жену Рокуэлла, и совсем крохотная и при этом чрезвычайно трогательная роль Тома Уэйтса.

Вместо вывода

Мак-Дона со всем мастерством театрального драматурга не сосредотачивается только на отношениях. Один из важных моментов, преследующий нас на протяжении всего фильма, – ощущение неизбежного конца демократии и свободной жизни и неотвратимости прихода диктатуры. Нам даже расскажут, что будет происходить после 11 сентября 1973 года. Но вместе с этим режиссер оставляет нам крошечную лазейку на то, что надежда есть. Даже если не для всей страны, то хотя бы для отдельных людей. Пусть даже эта надежда кроется, в частности, в принятии вечности.

Сочетание острых диалогов, увлекательного экшна и черной комедии с философской и эмоциональной глубиной, неоднозначность персонажей и искусная актерская игра заставят вас смеяться, плакать, размышлять о вечном. А еще задуматься, попали ли в рай динозавры.

Кстати

А еще это очень красиво

Визуальную составляющую Мартин МакДона оставил своим проверенным соратникам.

Роскошные локации острова Пасхи объектив камеры оператора Бена Дэвиса ("Банши Иншерина") показывает так, что здесь действительно хочется задуматься о вечном, подвести итоги земной жизни ради жизни вечной и, возможно, дождаться воскрешения в раю, несмотря на все свои грехи. А табуны диких коней просто наполняют нас желанием жизни и свободы.

Не менее впечатляюще и то, как работала известная ирландская художница-костюмер Эймер Ни Мгаолдомнайг ("Банши Иншерина"). 70-е годы ХХ века – это всплеск яркой одежды для мужчин, не стеснявшихся носить облегающие в бедрах и при этом широченные снизу клеши, рубашки насыщенных оттенков – от кроваво-красного до вкусного-оранжевого или вообще в цветочек. И именно так ярко одеваются Малкович и Рокуэлл, показывая через одежду, что их персонажи живые и незаурядные личности. А вот для главы резидентуры – Стива Бушеми – костюмеры оставили только классические костюмы-тройки, с длинными рукавами рубашки даже при невероятной жаре, чтобы подчеркнуть: Эм-Джей – не живой человек с переживаниями, сомнениями или, прости господи, мечтами, а просто бездушный функционал.